Fuente: Página12 ~ «Nenúfares, en gris», cuadro pintado en 1907 por el francés, será vendido el 28 de junio por la casa de subastas londinense Christie’s. La pieza pertenece a una colección de 15 cuadros, de los cuales 8 están expuestos en el Museo de Bellas Artes de Houston y el Artizon de Tokio.
Christie’s subastará una de las piezas de arte más importantes de Claude Monet el próximo 28 de junio, en el marco del London Evening Sale. Se trata de la obra «Nenúfares, en gris», creada por el artista en 1907, dentro de una serie de 15 pinturas que lo consolidó como uno de los mejores pintores de Francia de ese entonces.
La casa de subastas londinense anunció que el cuadro, que forma parte de una pequeña colección de nenúfares que Monet pintó en un momento de intensa actividad, será subastado en una cifra estimada entre los 25 y 35 millones de dólares.
«Será uno de los platos fuertes de la serie de ventas de Christie’s 20/21 Londres to París, y es el segundo cuadro importante del artista que se ofrecerá en Londres esta temporada«, informó la institución en un comunicado.
La venta de esta obra «sigue a la subasta de Christie’s de la Colección de Anne H. Bass, en la que ‘Nenúfares’ de Claude Monet alcanzó un precio excepcional de 56.495.000 dólares, uno de los mejores precios alcanzados por Monet en 2022″, agregó.
El célebre cuadro permaneció en la colección de Monet hasta 1923, y fue vendido por última vez en 2006, cuando fue adquirido por la Galerie Bernheim-Jeune, y un año más tarde fue comprado por el magnate farmacéutico parisino y devoto coleccionista de Monet, Henri Canonne.
De esta rara serie de 15 Nenúfares verticales de 1907, ocho se encuentran ahora en colecciones de museos, como el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo Artizon de Tokio.
Nenúfares, en gris: cualidades de la obra maestra del artista francés
Para esta obra, explican los expertos de Christie’s, el artista parisino empleó un formato vertical para captar los espectaculares efectos de la luz del final de la tarde sobre su estanque de nenúfares: un largo camino de luz atraviesa el lienzo de arriba a abajo, superpuesto en algunos lugares por grupos de nenúfares.
Con una variedad de técnicas pictóricas, incluyendo pinceladas gestuales, y una miríada de capas de color en las zonas acuáticas, con este formato vertical, «Monet capturó magistralmente tanto los reflejos de la luz en la superficie del estanque, como los tonos cambiantes en sus profundidades y como resultado, este lienzo está lleno de un majestuoso dramatismo visual que diferencia esta serie de otras de la misma época«, informa la casa de subastas sobre la valuada obra.
La serie de Nenúfares que el artista creó en los últimos 30 años de su vida, cuenta con más de 250 piezas hechas en óleo sobre tela, distribuidas alrededor del mundo.
Desde 1883 Monet vivió en una casa de Giverny, una zona tranquila de la norteña Normandía, junto con su segunda esposa y los hijos de ambos. Esa casa contaba con una entrada de agua y un espacio bastante amplio que le permitió crear un lago artificial, construir un puente de estilo japonés y plantar vegetación exótica, como los nenúfares, que suspendidos en el espejo de agua capturó de acuerdo a las variaciones lumínicas y atmosféricas de cada día.
Según detalló a Télam el jefe de Arte Impresionista y Moderno de Christie’s Nueva York, Max Carter, consideró que «Monet fue el más grande de los impresionistas», y añadió:»Los nenúfares fueron su logro más destacado y la exposición de 1909, de lo mejor de la serie en Durand-Ruel, fue posiblemente la muestra más importante de su vida. Nunca se ha visto nada igual, dijo un crítico, mientras que otro lo comparó con la Capilla Sixtina».
En tanto, Keith Gill, jefe de Arte Impresionista y Moderno de Christie’s Londres, opinó que «capturar el momento fugaz fue la búsqueda de toda la vida de Monet y el estanque de nenúfares le permitió experimentar con los efectos transitorios de la luz sobre la superficie del agua».
«Al alterar su punto de vista y utilizar el exitoso formato vertical, no sólo pudo retratar los reflejos, sino que también pudo representar los cambios que se producían bajo la superficie, lo que dio lugar a cuadros poderosamente abstractos que influirían en las generaciones de artistas que les siguieron«, consignó la agencia de noticias AFP.