Categoría: Actualidad

Fuente: BAE Negocios ~ Incluir en la cadena de valor de la empresa a artistas locales favorece el desarrollo de la cultura regional, reforzando la identidad y el arraigo de las personas a su comunidad

Las empresas con propósito buscan resultados a largo plazo y de triple impacto (económico-social-ambiental), gestionan de una manera más inclusiva y sostenible que beneficia a todos los grupos de interés y fomentan una cultura que promueve la confianza, colaboración y sentido de pertenencia.

Lo hacen con colaboradores y directivos que sienten que contribuyen al propósito de la organización y no de la maximización de las utilidades para sus socios o accionistas, capaces de responder a las demandas de todas las partes incorporando asuntos sociales y políticos sensibles en los modelos de gestión.

El propósito de la organización involucra ideas, emociones y visiones del mundo que nos permiten explicar por qué hacemos lo que hacemos. Para poder comunicar esta visión es indispensable contar con sensibilidad artística que permita expresar la percepción emotiva y sensorial de las personas que lideran la organización y de su entorno.

El arte es un componente de la cultura, que permite la transmisión de ideas y valores a lo largo del espacio y el tiempo. Incorporarlo en las organizaciones nos permite transmitir nuestros orígenes y nuestra identidad.

Incluir en la cadena de valor de la empresa a artistas locales favorece el desarrollo de la cultura regional, reforzando la identidad y el arraigo de las personas a su comunidad.

La sensibilidad del arte permite educar de manera más profunda a los colaboradores y a la comunidad sobre valores del cuidado de las personas y del medio ambiente.

Es importante reconocer que a través del arte, manifestado no solo en la propuesta de valor de la empresa sino también en la comunicación que se da con los clientes, estos se conectan emocionalmente con el pensamiento y el sentimiento que hay detrás del propósito de la organización.

El arte en la música, la arquitectura, o cualquier otra manera inspiradora que nos haga disfrutar más de la vida hace que la compañía genere impactos positivos en el mundo reforzando así su propósito.

Fuente: Buenos Aires Ciudad ~ A través de museos y espacios culturales de la ciudad, el Ministerio de Cultura presenta una amplia oferta de cursos y talleres de arte para indagar en nuevas disciplinas y explorar nuevas facetas.

Además, como parte del acompañamiento al sector, una amplia oferta de capacitaciones profesionales y mentoreos, destinados a estudiantes avanzados y egresados de carreras de artes escénicas y carreras de música, junto a programas especialmente destinados para hacedores culturales, con herramientas para desarrollar proyectos culturales independientes en el entorno digital. La modalidad es online y gratuita.

Conoce las propuestas

Talleres de Arte

Seminario Permanente De Arte Argentino | Museo Moderno
Se encuentra abierta la inscripción del Seminario Permanente de Arte Argentino -ciclo de cursos que exploran la colección y las exposiciones del museo- que tendrá lugar por tercer año consecutivo. La edición 2021 se realizará en siete módulos, entre los meses de mayo y diciembre, con modalidad virtual e inscripción previa y gratuita en museomoderno.org. Es un programa público desarrollado por el equipo educativo del Museo de Arte Moderno, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, dirigido a todo público, diseñado a partir de las temáticas y debates presentes en las exposiciones y el patrimonio de la institución. Se desarrolla en forma de seminarios dictados por artistas y pensadores referentes de la escena local. MAYO: Módulo 1. Sobre lo nuevo. Escenas del arte en la Argentina de los años sesenta. Por Silvia Dolinko. Miércoles 12, 19 y 26 de mayo, miércoles 2 de junio. De 18 a 19.30h.

Líneas Musicales | Museo Moderno
Taller para explorar la relación entre la música y el dibujo. A partir de objetos cotidianos e inspirados en canciones populares, proponemos generar diversos sonidos que encontrarán múltiples formas en nuestros dibujos.
A cargo de Willy Fishman
Sábado 15 de mayo de 11:00 a 13:00
Modalidad virtual por plataforma Zoom
Actividad gratuita con inscripción previa en museomoderno.org.
Orientado al público general.

Paisajes Del Futuro | Museo Moderno
Taller para conocer la técnica del collage manual y explorar sus posibilidades creativas y poéticas.
A cargo de Ignacio Rivas
Sábado 22 de mayo de 11:00 a 13:00
Modalidad virtual por plataforma Zoom
Actividad gratuita con inscripción previa en museomoderno.org.
Orientado a jóvenes y adult

Ciclo Cursos Red Wifi: Aprendé con Museos BA

El ciclo de cursos con los Museos BA como anfitriones aborda temas como las lecturas de novelas clásicas narrativas, los procesos creativos del arte contemporáneo y la creatividad en la publicidad argentina, entre otros. Cada clase es independiente entre sí y sus contenidos son elaborados y dictados por profesionales de cada museo.

• El lunes 10 de mayo a las 17, a través de la plataforma Meet, se realizará el segundo encuentro de En el Blanco: El poder de la imagen en el arte hispanoamericano a cargo de Florencia Fullana del Museo de Arte Hispanomericano Isaac Fernández Blanco. Se trabajará con fuentes de la época y bibliografía específica para dialogar en torno al arte hispanoamericano, que si bien estuvo inspirado en fuentes iconográficas y estilos de origen europeo, hoy es considerado un arte original, con rasgos propios y absolutamente distintivo del continente americano. El curso que consiste en cuatro encuentros todos los lunes a las 17, partirá del análisis formal, técnico, iconográfico y sociohistórico de algunas de las obras que forman parte del patrimonio del Museo.
• El martes 11 de mayo a las 17.30, a través de la plataforma Zoom, se llevará a cabo el Encuentro literario: claves para disfrutar de la lectura y entender sus técnicas a cargo del profesor Pablo Gaiano del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, donde se abordarán las novelas clásicas con Museos BA: esta clase te trae claves y herramientas de lectura de cuentos y novelas, para comprender su técnica, analizar sus textos y reflexionar en espacios de debate. Los encuentros serán quincenales, los martes a las 17.30 hasta el 29 de junio de 2021.
• El viernes 14 de mayo a las 17, a través de la plataforma Meet, se llevará a cabo la charla Apuntes para pensar la mirada a cargo de la profesora Mariana Sapriza Morán del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken. El encuentro propone presentar distintas reflexiones que permitan detenerse a pensar en el acto de ver. La propuesta es considerar el mirar como una acción condicionada por nuestro contexto, nuestra sensibilidad y nuestras ganas de buscar nuevas imágenes. Se compartirán trabajos fotográficos, cinematográficos e ideas de distintos pensadores que acompañarán el recorrido.
• Por último, el mismo viernes 14 de mayo a las 18, a través de la plataforma Meet, se llevará a cabo el último encuentro de Las locuras de los Mad Men argentos a cargo del profesor Raúl Manrupe, investigador Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken. Este curso propone un viaje a los secretos de la creatividad publicitaria argentina, cuando había solo cuatro canales de televisión y el público que iba al cine disfrutaba con ver las propagandas en color. Además, durante el encuentro, se compartirán proyecciones de material publicitario histórico rescatado por el Museo del Cine.

Informes e inscripción en el siguiente link.

Cursos anuales del Centro Cultural 25 de Mayo

Una amplia oferta de talleres y cursos de modalidad online. Cada docente decide la plataforma de conexión. Historias del arte, teatro, dibujo, música, narrativa, fotografía.

Más info en el siguiente link.

Capacitaciones profesionales, Seminarios Y Convocatorias

Música académica argentina La Dirección General de Enseñanza Artística abre la inscripción para participar de la segunda edición del curso «Música académica argentina: transcripciones y ediciones críticas para interpretación y estudio». Esta propuesta se enmarca en el Centro de Capacitación Artística y Profesional (CeCAP), cuyo fin es el de promover y desarrollar propuestas de formación y perfeccionamiento artístico profesional de excelencia, en colaboración con el Instituto de Investigación en Etnomusicología (IIET). Destinado especialmente a estudiantes avanzados o egresados de los conservatorios de la Ciudad, conservatorios y universidades nacionales e internacionales de las carreras de composición o dirección orquestal, como así también a quienes tengan comprobables estudios y/o experiencia en las carreras mencionadas. La modalidad será 100% virtual. Habrá ocho clases semanales vía videoconferencia de aproximadamente 3 horas cada una. Quienes completen el curso recibirán un certificado firmado por los docentes y la dirección del IIET. Los interesados de habla inglesa tendrán la posibilidad de realizar el curso y se les ofrecerá complementariamente clases virtuales especiales, en horario a convenir, donde se los introducirá a la historia de la música argentina y al proceso de transcripción y edición de la misma.

Inicio de cursada: Viernes 4 de junio (horario a definir)
Inscripciones hasta el 28/05.
Consultas : infodgeart@buenosaires.gob.ar Más información en el siguiente link.

Laboratorio transdisciplinario de creación | Dirección General de Enseñanza Artística
Pensado para estudiantes avanzados y egresados de carreras de artes escénicas y carreras de música, esta propuesta del Centro de Capacitación Artística y Profesional (CeCap) – cuyo fin es el de promover y desarrollar propuestas de formación y perfeccionamiento artístico profesional de excelencia-, tiene como objetivo incentivar el cruce de disciplinas y concebir proyectos que pongan en crisis los formatos tradicionales de materialización de obra. Los que estén interesados en participar podrán encontrar la información para realizar la inscripción en este link, a través de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART). La recepción se postulaciones se extiende hasta el 17/05.

Nuevos módulos de danza y del área editorial | Impulso Digital
Impulso Digital, el programa de profesionalización de hacedores culturales, brinda una caja de herramientas para desarrollar proyectos culturales en el entorno digital. Y se suman nuevos módulos de Danza y del área Editorial.

• “Festivales literarios en la era digital (y contexto de pandemia)” Por Amalia Sanz, Larisa Chausovsky, María Luján Picabea y Victoria Rodríguez Lacrouts.
• “Nuevas formas de comunicación en el mundo del libro. Estrategias para una gestión de prensa inteligente”. Por Sebastián Lidijover.
• “Cómo leer (y entender) el mercado del libro en la era digital”. Por Antonio Santa Ana.
• “Nuevos canales para la recomendación de libros. Influencers, bookstagrammers y tiktokeros”. Por Maru Drozd
• “Gestión y curaduría para cuerpos, espacios y contextos liminales” Por Jimena García Blaya
• “Herramientas para gestionar, crear y enseñar desde la Danza en contexto de pandemia” Por Julieta Rodríguez Grumberg
• “El arte es cualquiera: prácticas para labrar un mundo”. Por Marina Quesada.
• “La virtualidad en ACCIÓN”. Por Melina Seldes.
• “Tecnologías multimediales interactivas para las artes escénicas. Software Isadora”. Por Maximiliano Wille.

La inscripción es gratuita y está abierta a hacedores de todo el país. La cursada de los módulos tiene una modalidad asincrónica, y puede realizarse en cualquier momento y lugar, accediendo a la plataforma del programa. ¿Cómo inscribirse? Una vez generado el usuario, se dará acceso a los módulos a través de un correo electrónico. Además, en la plataforma se encontrarán disponibles todos los módulos anteriores de Impulso Digital, el programa transversal sobre proyectos en el entorno digital y aquellos específicos del mundo editorial, audiovisual, editorial, las artes escénicas y visuales, junto con una importante sección sobre pitcheo de proyectos, y derechos autorales.

Más información sobre Impulso Digital en este link.
Más información sobre los módulos del área editorial en este link.

Capacitaciones virtuales dirigidas a profesionales del sector audiovisual: “Programa Superior De Gestión Y Negocios Audiovisuales”
En el marco del Programa BA Audiovisual de la plataforma Impulso Cultural, las capacitaciones virtuales gratuitas dirigidas a profesionales del sector son brindadas por destacados especialistas y referentes del área, que colaboran con el abordaje de distintas temáticas vinculadas a lo audiovisual. Se requiere inscripción previa. Modalidad: Virtual a través de Plataforma Zoom Pro. Las inscripciones para cursar en junio estarán abiertas del 03 al 23 de mayo. Se desarrollan de manera virtual y sincrónica: se realizarán en un día y horario específico.

• Publicidad – Comunicación y creatividad publicitaria.
• Nuevos Negocios – Organización estratégica y nuevos negocios focalizados en productos audiovisuales.

Más información sobre las capacitaciones de BA Audiovisual en este link.

Convocatoria al certamen de croquis y bocetos escultóricos por la “Semana de mayo” | Museos BA
Museos BA anuncia la convocatoria desde el lunes 10 de mayo al certamen de croquis y bocetos escultóricos en el Museo de Esculturas Luis Perlotti, con la temática de la “Semana de Mayo”, dirigida a personas mayores de 18 años, quienes deberán compartir imágenes de sus creaciones inéditas. Las obras enviadas, una sola obra por artista, deberán respetar las consignas de temática y técnica. Las piezas seleccionadas participarán de manera virtual en una muestra con visualización en la página web del Museo. La recepción de las imágenes será hasta el jueves 20 de mayo, a través del formulario subido en el Sitio web del Museo. Bases y condiciones.

Informes e inscripción en el siguiente link.

Seminario “En ronda”: apoyo a los artistas del sector infantil
Esta iniciativa del Ministerio de Cultura en apoyo a la comunidad artística del sector infantil se llevará a cabo durante mayo y junio de 2021. El seminario “En ronda”, contará con el acompañamiento personalizado de especialistas, de artistas y de conocedores de las preferencias y necesidades de los padres y madres. Durante el ciclo se compartirán herramientas para la efectiva comunicación y búsqueda de canales de comercialización de proyectos culturales para las infancias, recomendaciones sobre el uso de la tecnología como aliada de las propuestas, e intercambio de experiencias culturales y saberes de artistas para los mismos artistas. Los encuentros se realizarán a través de la plataforma Zoom una vez por semana desde el 12/05 hasta el 02/06. En cada uno de ellos se desarrollará un tema diferente y los interesados pueden anotarse a los que deseen. Las capacitaciones serán moderadas por Alejandra Campomar de @buenosairespaeachicos.

• El primer encuentro abordará experiencias culturales novedosas para la niñez en contexto pandemia, y tiene como objetivo conocer en voz de los creadores y productores, sus experiencias de trabajo con infancias en un contexto de pandemia (FestiKids – musica, Zoompamento – recreacion y EntreActo – teatro).
• Luego, en encuentro de managers para artistas infantiles, se buscará acompañar a artistas infantiles en el proceso de creación, difusión y comercialización de sus productos, a cargo de Germán “Peke” Fernández Nandín y Valeria Donati.
• El tercer espacio ofrecerá Estrategias para difundir y comunicar tu proyecto infantil en redes, donde se compartirán herramientas para armar una estrategia de comunicación y difusión exitosa basada en la identidad propia y en la construcción del mensaje a cargo de Karina Gao y Alejandra Campomar.
• El cuarto, Encuentro-taller: procesos en la creación y composición de canciones para la niñez, propone un nuevo espacio de aprendizajes para artistas y entre artistas. Esta vez, con un taller junto a Ruth Hillar y Daniela Ranallo de Canticuénticos, el grupo musical santafesino para niños y grandes que ya es un clásico de la infancia.

La inscripción es gratuita y ya se encuentra abierta, los interesados pueden anotarse en el siguiente link.

Fuente: Saavedra Online ~ De forma espontánea, con el esfuerzo de muchas personas y casi sin querer, en torno al Parque Saavedra se ha consolidado un gran polo de arte a cielo abierto. Es famoso el mural de Goyeneche junto al emblema de Platense, también las intervenciones de los artistas y vecinos Fa Uno Art y Ale Giorgga. Incluso el Gokú Calamar del centro de jubilados. Se suma ahora una obra mínima, anónima, pero llamativa y colorida: un mosaico sobre el cordón de la Plazoleta Pascuál Pérez, en Superí y Besares.

Como había informado este medio, esta plazoleta y su gemela, la “Alfredo Lepera”, están en obra para sumarle caminos de cemento colorado a los costados. Misma intervención se había hecho en la Escudero, al otro lado del Parque.

Los senderos en ambas plazoletas están listos y solo quedan unas cintas plásticas de color naranja limitando el acceso a los canteros. Con esta obra finalizada en cuanto a los trabajos de cemento, fue que una persona de forma anónima decidió instalar esta obra de arte miniatura.

Ahora que es otoño y las hojas se amontonan en las veredas, puede que se haga más difícil detectarla. No obstante, gracias a sus colores vivos y su textura llama la atención de quienes disfrutan a diario de este pulmón verde de Saavedra.

Sí con firma hay varios mosaicos del taller de Erica Blanco dentro del Parque Saavedra, en los bloques que sostienen los bebederos y cestos:

Fuente: La Nación ~ De Bariloche a Córdoba y de Colonia a Buenos Aires, Bernasconi, Kovensky, Bianki y Veroni se ocupan no solo de crear sino de comercializar sus obras; la autogestión atravesada por la pandemia

De los dos lados del mostrador; o, como se trata de artistas, sería mejor decir “de los dos lados del atril”: Pablo Bernasconi y otros referentes del mundo de la ilustración se pusieron al frente de galerías y espacios culturales donde exhiben y venden obras propias y de colegas. Es el caso de Diego Bianki, que abrió hace unos meses su taller de Colonia (Uruguay) para organizar muestras y talleres. También Ral Veroni, con la galería palermitana Mar Dulce, especializada en pequeño formato, y Martín Kovensky, con Júpiter, en La Cumbre, Córdoba, que actualmente funcionan además en modo virtual.

“Estoy vendiendo originales hace ya varios años. Hago mis obras en serie, es decir, ensayo varias versiones, cada una diferente de la otra, como si fuese un proceso continuo. Todas son en técnica mixta, una parte digital y otra manual con pintura acrílica, pasteles, a veces objetos y barnices sobre lienzo. Las obras se acompañan con certificado de autenticidad firmado”, cuenta Bernasconi a LA NACION. “El interés por estas obras aumentó mucho en el último año por parte de privados, coleccionistas, hoteles o instituciones que quieren redecorar sus espacios con sentidos puntuales. Entre los compradores realmente hay de todo; supongo que influye la posibilidad de pagar en cuotas. Pero diría que principalmente son lectores que siguen mi obra, coleccionistas y una gran variedad de extranjeros que ven la posibilidad de adquirir lienzos originales”.

Desde principios de este año, el autor e ilustrador proyecta un espacio de arte en Bariloche, ciudad donde reside, para inaugurar en el invierno. “Junto con Tania, mi pareja, estamos en el proceso de construir una galería taller para exhibir y vender no sólo mis obras sino también la de otros artistas. Es un espacio muy particular y mágico, sumergido en el bosque, en donde los compradores puedan observar las etapas de la creación además de su resultado final. Si bien hoy en día la realidad indica que todo se está pasando a la venta virtual, mi impresión es que para este tipo de obras, la exhibición presencial de un original, con su energía, colores y texturas, es esencial. Seguramente vamos a promover también ahí la realización de charlas, talleres y visitas”.

Con valores que promedian los 140 mil pesos, según la serie y el tamaño, los originales de Bernasconi aumentaron su cotización en los últimos años. “En estos tiempos convulsionados, mucha gente está descubriendo el valor de la inversión en arte, como un bien que se cotiza y se usa para resguardar los ahorros. Mis obras, por ejemplo, han subido su valor en un 150 por ciento en los últimos dos años, a raíz de la demanda y de coleccionistas que han revendido sucesivamente los lienzos. Como mi catálogo no es exactamente ‘decorativo’, sino que proyecta conceptos, ideas, mensajes fuertes, muchos compradores son además personas con fuertes convicciones e ideales. Supongo que, en parte, acercarse a una obra es una forma de resumirlos, de representarlos. Es toda una responsabilidad que me ‘hospeden’ en sus casas”, concluye el autor de El infinito que este año publicó Paisaje interior, tres libros ilustrados con poemas de Leonard Cohen.

El proyecto de Diego Bianki, autor, ilustrador y fundador del sello Pequeño Editor tiene, según sus propias palabras, “un espíritu amateur”. Instalado en Colonia (Uruguay) hace unos veinte años, decidió hace unos meses abrir las puertas de su estudio a otros artistas. Así nació Espacio Bianki, donde (cuando el coronavirus lo permita) habrá muestras y talleres. “No es que he transformado mi estudio en una galería profesional sino que he abierto el espacio para que expongan colegas, con los que siento alguna afinidad, y puedan también dictar talleres. Pero, lamentablemente, la pandemia está complicando todo. No pudimos inaugurar una exhibición que teníamos prevista ni hacer el taller programado para abril”, explicó el autor e ilustrador de Cuentos cansados y Rompecabezas, entre otros libros para el público infantil.

Un referente de artista-galerista ciento por ciento es Ral Veroni, dueño junto a Linda Neilson de la pequeña y exquisita Mar Dulce. Bianki, colega de Veroni, con quien fundó una galería alternativa en Buenos Aires en los años ’90, lo presenta como “grabador, dibujante, poeta, pintor y editor de un sello pequeñísimo y exquisito que se llama Urania”. Hijo del grabador italiano Raoul Veroni, Ral recurrió a su colección personal para empezar el proyecto de la galería hace unos doce años. “Arrancamos con las obras de mi padre, que eran mi herencia, y de sus amigos. También, con la de colegas de mi generación como Elenio Pico, Bianki, Roberto Cubillas y otros que conocí a partir de ellos, como Cristian Turdera”, contó.

A esos nombres iniciales se sumaron otros artistas como Isol, María Luque, María Elina, Pablo Mattioli y Sofía Alvarez Watson. “A Isol la conozco hace treinta años y somos amigos; viví todo el desarrollo de su carrera. A María Elina la conocí a través de Turdera. Muchos fueron alumnos de Elenio Pico, que es un gran amigo. Digamos que no nos costó armar la galería a partir de una red de conocidos y de colega. Ayudó mucho compartir el espacio con Linda, que es una gran administradora y operadora cultural.”, agregó.

En su galería, Veroni tiene obra propia, pero prefiere “una exposición discreta”. “No me molesta promocionar ni vender mi obra, pero tenemos alrededor de cien artistas y siempre, en promedio, exhibimos trabajos de unos quince o veinte. Tengo obra de mi papá, que para mí es un lujo y un gusto mostrar y vender. Tengo una gran admiración por mi padre, que era un excelente grabador, hacía ediciones de bibliófilo. Era un hombre muy reservado y se alejó bastante del ruido del mundo y de la autopromoción. Tal vez por eso se dedicó a hacer libros. Tuve mucha influencia de él y de mi mamá, que también era artista. Tener una galería consume mucho tiempo y eso hace que no tenga disponibilidad para buscar otros espacios de exhibición, pero a esta altura estoy muy contento y me gusta el trato con el público”.

Como el local de Mar Dulce, en Uriarte 1490, no mide mucho más de cuatro por cuatro metros, la decisión desde el primer día fue tener obras de pequeño formato. “El local es muy chico, pero tiene una ventaja: un gran ventanal a la calle. Al fondo, tiene un jardincito que deja entrar la luz. Antes de la pandemia pasaban turistas y muchos se llevaban obras de nuestros artistas. La galería tiene una fuerte tendencia hacia la gráfica, obras en papel y pinturas. La línea es bastante lírica y poética, con mucha naturaleza, poco expresionismo. No hay prácticamente arte conceptual, hay poco abstracto, aunque tenemos a Tulio de Sagastizábal, que tiene un lirismo y un color precioso, y a Daniel Santoro, que trabaja con el peronismo y tiene mucho poder simbólico. Cuidamos siempre que lo que colgamos mantenga la armonía, que el público sienta que hay una coherencia en lo que está expuesto. Mi obra quizá desentona con todo esto y por eso la tengo en bambalinas. Tengo una serie de afiches tipográficos que hice con Juan Carlos Romero a la que le tengo mucho cariño y cada tanto expongo alguno, pero es una obra que se sale un poco de la lógica de la galería”.

A causa de la pandemia, la galería funciona en versión reducida pero tiene su pata digital en la web donde se pueden conocer las obras y los artistas. En el inicio del sitio dice “#Quedate en casa y enviamos la obra” y aparecen, a continuación, trabajos de distintos artistas con sus precios. Algunos ejemplos: “Opera”, una pintura (gouache sobre papel de 29 x 21 cm, con su marco) de María Luque, cuesta 25 mil pesos. Una acuarela de María Elina, enmarcada, cotiza unos 14 mil pesos. Y un afiche de Romero y Veroni, enmarcado, de una edición de 40 ejemplares numerados y firmados, tiene un valor de 29 mil pesos. Hay descuentos y cuotas.

Coleccionistas principiantes

Según el galerista, “el perfil del cliente promedio de Mar Dulce es un comprador inicial, gente que no necesariamente es coleccionista, que a lo largo de los años se ha hecho habitué de la galería y viene a comprar obras en pequeño formato para decorar la casa. Como tenemos una gran mayoría de artistas jóvenes, los valores son bastante accesibles. Es la idea de la galería. En general, según el tamaño y el artista, los precios se ubican entre 12 mil pesos hasta 29 mil. Hay muchas obras que son más baratas que una campera o un par de zapatos”.

Con respecto a Isol, Veroni rescata que “aunque ganó un gran premio en Suecia por sus libros ilustrados y es una artista muy reconocida, mantiene unos precios muy coherentes con la realidad nacional. Tiene, por ejemplo, unas ediciones limitadas que pueden costar entre siete mil y diez pesos, y algunos originales rondan entre los veinte mil pesos aproximadamente, según el tamaño”.

Desde La Cumbre, donde vive junto con su familia, Martín Kovensky contó a LA NACION que la experiencia de estar de los dos lados del mostrador le permitió entender la cuestión de los precios de las obras. “Si bien ahora no me dedico al galerismo porque al frente de Júpiter está Ana Gilligan, cuando compartíamos la gestión (entre el 2006 y el 2013) pude entrar en contacto con el sistema de valor de una obra de arte y todo el mecanismo de circulación comercial. Como artista fue una experiencia muy innovadora porque uno produce y la venta siempre queda en manos de otros. En general, un acuerdo comercial muy real puede ser que en una venta en una feria como arteBA, el valor se reparte cincuenta y cincuenta entre el artista y el galerista. Como artista no me convencía, pero como galerista entendí que de esos cincuenta tengo que descontar la inversión y el costo de, por ejemplo, estar presente en la feria con el stand y todo lo que implica”.

Fundada por el artista e ilustrador y su esposa en 2006, Júpiter participó de arteBA entre 2008 y 2012. “Fue una experiencia muy rica. Actualmente, la galería funciona más en su modo virtual a través de una plataforma de venta online donde aparecen los artistas y sus trabajos ordenados por técnicas: pintura y dibujo; esculturas y objetos; fotografías y gráficas e impresiones. “Yo me considero un laburante de los dos campos: arte e ilustración. Hay puentes entre ambos trabajos y, también, diferencias: en la ilustración es muy difícil sostener una poética propia porque siempre intervienen las condiciones de encargo y editorial que ponen al artista poeta en un segundo plano. Fundar la galería tuvo que ver con un proyecto familiar: venirnos a vivir a La Cumbre y de tratar de articular nuestro trabajo profesional en un espacio propio”.

Con cuentas muy activas en las redes sociales, los artistas galeristas se encargan de difundir sus actividades y exposiciones. Bernasconi, que acaba de estrenar cuenta en Instagram de su galería en construcción, sube fotos de sus originales colgados en livings y domicilios particulares de los compradores. “La idea es que la galería/taller esté lista para agosto. Lo que muestro en IG son mis intentos por recaudar algo de dinero justamente para poder terminar la construcción. Por suerte, parece haber muy buena recepción. Un proyecto así, en este momento, es como mínimo un lindo delirio”.

Fuente: Clarín ~ En el mundo hay 95.000 museos y nuestro país tiene más de 1.000, lo que lo ubica entre las primeras 20 naciones.

Los museos  nos permiten volver a visitar la antigüedad y volver al presente saliendo. Al ver cómo los museos sostienen y exhiben nuestro pasado, es natural que atraigan a un gran número de personas que desean emprender una aventura de viaje en el tiempo.

Hoy en día hay 95.000 museos en el mundo. Ya sea arte, cultura, historia, tecnología, ciencia o educación, siempre hay gente en los museos y solo el del Louvre, en París, atrae a más de 9 millones de visitantes al año.

Y al observar el mapa con las naciones que más museos tienen, sorprende de manera agradable ver a la Argentina en el puesto 16º con 1.017. 

EL PAÍS QUE MÁS MUSEOS TIENE

Estados Unidos encabeza la lista de países con más museos con un total de 33.098 , una cifra impresionante incluso si tenemos en cuenta su tamaño. Si alguien los visitara a todos, obtendría conocimientos sobre arte moderno, dinosaurios, la II Guerra Mundial, o el Renacimiento entre otros.

El mapa que muestra los países con mayor cantidad de museos (Studyinginswitzerland.com.).

Ya sea en Nueva York, Washington DC, California, Florida o cualquier otro estado, hay mucho que explorar tanto del pasado como del futuro. Además de museos como el Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno (ampliamente conocido como MoMA), muchas gemas ocultas se colocan en países más pequeños que los EE.UU.

Japón ocupa el tercer lugar con 5.738 museos en total. Los fanáticos del arte tradicional, el arte contemporáneo, la historia, la ciencia, los ferrocarriles, incluso aquellos intrigados por los desastres naturales seguramente encontrarán su interés en los museos japoneses.

Japón alberga el Museo Ghibli, un paraíso para los amantes del anime, el manga y el cine Ghibli. Este no es el único museo con temática de anime / manga en Japón; sin embargo, es uno de los más famosos.

Francia ocupa el quinto lugar en esta lista con 4.811 museos, pero el museo fascinante y más visitado del mundo se encuentra en el corazón del país, París. 

Los veinte museos con mayor cantidad de visitantes en el mundo (Studyinginswitzerland.com.).

Y cuando uno está en París, Mona Lisa no es la única belleza para ser admirada. La ciudad es también donde está estacionado el Musee D’Orsay , que fue construido sobre las cenizas del Palais D’Orsay, dando vida al arte de los siglos XIX y XX.

El séptimo país en poblar esta lista no es otro que Italia. El país en sí mismo se siente como un gran museo. Italia tiene 3.197 museos en todo el país.

El Coliseo, el anfiteatro más grande jamás construido, es solo una de las muchas atracciones que Italia ofrece en términos de museos. Aparte de Roma, otras ciudades de Italia que atraen a millones de visitantes son Turín, Milán, Florencia y Nápoles, entre otras.

ARGENTINA MUY CERCA DE UN GIGANTE

China tiene una rica historia y cultura que mostrar pero solo supera a la Argentina en 13 museos. Sus cinco museos ubicados en Beijing, Shanghai, Nanjing y Zhejiang atraen a más de 24 millones de visitantes por año, y solo el Museo Nacional de China en Beijing atrae casi siete millones y medio.

El Reino Unido, segundo en la lista de países que tienen el mayor número de visitantes por museos, alberga cinco que están en el top.

La Gioconda en el Museo del Louvre (AFP).

Los cinco museos más visitados del Reino Unido son el Museo Británico, el Tate Modern, la Galería Nacional, el Museo de Historia Nacional y el Museo Victoria & Albert, todos ubicados nada menos que en Londres. 

Aunque Francia ocupa el cuarto lugar en cantidad de visitantes de museos, está en un lugar tan alto debido a dos museos: el Louvre y el Musée D’Orsay. Solo el Louvre atrae a casi diez millones de visitantes al año.

Aunque no figuran en la lista de los museos más visitados, Musee national D’art moderne , Musee du Quai Branly , Musee de L’Armee y Musee Carnavalet merecen una mención de honor debido a que cada uno de ellos atrae a más de un millón de visitantes al año.

LA JOYA DEL MUNDO

El Louvre, el museo más visitado del mundo, tiene obras de arte y objetos exhibidos en 72.735 metros cuadrados, lo que lo convierte también en el museo más grande del mundo.

La historia del Louvre comienza el 10 de agosto de 1973, cuando el museo abrió por primera vez con una exposición de 537 pinturas. Desde entonces, el Louvre ha reunido 380.000 objetos y 35.000 obras de arte, muchas de las cuales se encuentran en una exposición permanente.

Vista interior de la Capilla Sixtina (EFE).

El Louvre también es conocido por exhibir la exposición de Leonardo Da Vinci más grande del mundo, habiendo exhibido más de 100 artículos, desde pinturas hasta cuadernos y dibujos.

El segundo museo más visitado del mundo es un museo que se estableció en 2003 al fusionar dos museos chinos, el Museo de la Revolución China y el Museo Nacional de Historia China; así, haciendo el Museo Nacional de China .

Este museo alberga más de un millón de artículos, que atraen a más de 7 millones de visitantes al año.

El imponente Museo Británico (British Museum).

Muchos artículos permanentes que se encuentran en la exhibición del museo son tan raros que no solo son los únicos en China sino también en el mundo.

Uno de los elementos más importantes del Museo Nacional de China es la vajilla de bronce más pesada del mundo, Simuwu Ding, con un peso de 833 kilogramos.

EL GENIO DE MIGUEL ÁNGEL

En tercer lugar en esta lista se encuentran los Museos Vaticanos ubicados en la Ciudad del Vaticano.

La Capilla Sixtina pertenece a la ruta del visitante de los museos del Vaticano y contiene el techo decorado por Miguel Ángel. Los propios museos contienen alrededor de 70 mil piezas, 200 de las cuales están en exhibición.

Los museos, famosos por las esculturas romanas de renombre mundial y las obras maestras del Renacimiento, celebraron 500 años de existencia en octubre de 2006.

El Palais de Glace, sede de los salones nacionales de arte desde 1932 (Néstor Sieira).

El quinto en la lista de los museos más visitados del mundo es el Museo Británico, con más de seis millones de visitantes al año. Este museo a menudo se considera la exposición más completa de historia, cultura y arte del mundo, ya que contiene más de ocho millones de piezas en exhibición permanente.

Al igual que con la mayoría de las instituciones, la pandemia de Covid-19 también afectó a los museos, es decir, a la cantidad de visitantes que han tenido en 2020. Debido a esto, los museos han pasado por una pesadilla financiera, algunos apenas aferrándose a la capacidad de pagar sus salarios legales de los empleados.

Aunque según un estudio reciente, alrededor del 90% de los museos han cerrado sus puertas a la luz de la pandemia mundial, algunos museos se vieron más afectados que otros. El Louvre experimentó una disminución del 70% en visitantes en 2020.