Fuente: La Nación ~ Se trata del cuarto pago del Fondo Desarrollar, que forma parte de los incentivos impulsados por el Ministerio de Cultura para brindar ayuda económica a estos espacios que fueron castigados por la pandemia del coronavirus.
El Gobierno aprobó este lunes un nuevo incentivo a la producción destinado a centros culturales, con el fin de impulsar la producción de actividades y la readecuación de infraestructura con protocolos Covid-19, y de este modo dar apoyo económico a estos espacios muy castigados por la pandemia.
Se trata del cuarto pago del Fondo Desarrollar, el programa a través del cual se pueden solicitar subsidios e inventivos al Ministerio de Cultura de la Nación, a cargo de Tristán Bauer, para los afectados por el aislamiento social preventivo y obligatorio. La medida se registró como resolución 1626 y fue publicada este lunes en el Boletín Oficial.
En esta oportunidad, el Gobierno dispuso de cien millones destinados a brindar ayuda económica parcial para gastos corrientes u operativos de centros culturales. La inscripción comenzará este martes y se extenderá por diez días corridos, por lo tanto, el cierre de este beneficio será el viernes previo a las elecciones del 14 de noviembre.
Para solicitarlo se debe tener personería humana o jurídica y según la capacidad de cada espacio hay tres opciones: los que tienen capacidad hasta 100 personas recibirán $200.000; los espacios con capacidad entre 101 a 200 personas, $250.000, y entre 201 a 300, $300.000. Un comité compuesto por dos funcionarios del Ministerio de Cultura de la Nación, un miembro de la Secretaría de Desarrollo Cultural y otro miembro de la Secretaría de Gestión Cultural, y tres representantes o especialistas de universidades nacionales seleccionarán a los beneficiarios.
No es la primera ayuda económica que el Gobierno otorga a este sector. Recientemente, el Ministerio de Cultura aprobó un bono de hasta $15.000 destinado a artistas y trabajadores de la cultura con el fin de “morigerar la situación de vulnerabilidad social” de muchos de ellos, a raíz de los efectos causados por las restricciones ante la pandemia, que se sumó al bono de Cultura Joven que otorga $5000 para consumo cultural. No obstante, ambas medidas fueron suspendidas por la Justicia ante la cercanía de las elecciones y fueron pospuestas para después del escrutinio.
Se aceptarán postulaciones de espacios culturales cuya capacidad máxima no supere las 300 personas y que posean una trayectoria no menor a dos años de funcionamiento. Además, se tendrá en cuenta que sean lugares donde habitualmente se lleven a cabo cursos, talleres, clases, seminarios y/o actividades de carácter educativo y/o formativo relacionadas con cualquier disciplina artística; así como los espacios donde se producen presentaciones de espectáculos en vivo de artes performáticas (música, actuación, danza, circo), y exposiciones o exhibiciones de artes visuales, de diseño y audiovisuales.
Subsidio a centros culturales: cómo hago para inscribirme
La inscripción que se extenderá hasta el viernes 12 de noviembre se podrá realizar a través de la plataforma https://somos.cultura.gob.ar/. Luego, se deberá completar el Registro Federal de Cultura, creado por Resolución N°130/2021 del Ministerio de Cultura de la Nación, y posteriormente se deberá agregar a la sección del Fondo Desarrollar – Cuarta Convocatoria.
En el mismo, los solicitantes deberán adjuntar la documentación e información solicitada en los campos correspondientes, con un detalle de la programación de actividades o la obra de readecuación de infraestructura de los espacios y/o adquisición de equipamiento por los protocolos Covid-19.
Los postulantes deberán presentar la programación de actividades y/o detalle de la obra de readecuación de infraestructura de los espacios y/o adquisición de equipamiento por los protocolos Covid-19 a realizarse entre los meses de diciembre de 2021 y mayo de 2022 en los espacios culturales.
Qué es el Fondo Desarrollar
El Fondo Desarrollar es un fondo concursable que brinda apoyo económico a espacios culturales con sede en cualquier punto del país. Para apoyar el sostenimiento operativo de los espacios culturales el Fondo Desarrollar otorgará ayuda económica que podrá destinarse a la cancelación de sus gastos corrientes u operativos.
En la anterior convocatoria, que se había lanzado a fines del 2020, los montos de asistencia se ubicaban entre los $150.000 y los $250.000.
Fuente: Ministerio de Cultura ~ El Ministerio de Cultura de la Nación, a través de los Museos e Institutos Nacionales, participó de una nueva edición de la fiesta de la cultura en la Ciudad de Buenos Aires, con actividades gratuitas y para todo público.
Este sábado 30, el Ministerio de Cultura se suma a una nueva edición de esta fiesta de la cultura en la Ciudad de Buenos Aires, con actividades para todos los públicos
La edición 2021 de la Noche de los Museos se realizó después del paréntesis que implicó la pandemia de COVID 19. El Ministerio de Cultura de la Nación acompañó está importante noche y el reencuentro de los museos nacionales con el público, siempre de manera cuidada y siguiendo los protocolos sanitarios.
Las actividades, gratuitas y para todos los públicos, estuvieron divididas en cuatro zonas de la ciudad e incluyeron un mapping, visitas guiadas, desfiles, recitales, obras de teatro, activaciones de arte contempóraneo, exhibiciones sobre historia y arte, conciertos de jazz, música clásica y folclórica, charlas sobre historia y diversidad cultural, entre otras muchas actividades.
El Museo Nacional de Bellas Artes se sumó a la Noche de los Museos 2021 desde las 17 a 2 de la madrugada. Cientos de visitantes recorrieron, con entrada libre y gratuita, todas las salas del Museo y disfrutaron de la colección permanente y las exposiciones temporarias actuales. Entre ellas: “El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina (1890-1950)” y “Kimsooja. Nómada”.
Con todas las medidas sanitarias de prevención para garantizar la máxima seguridad, el público se acercó para gozar de las obras de arte argentino del siglo XIX, piezas de arte europeo de los siglos XII al XIX, y las colecciones Guerrico y Hirsch, que forman parte de la exposición permanente del Bellas Artes. El circuito también incluyó las salas del primer piso, dedicado al arte del siglo XX (1900-1965), con autores argentinos e internacionales.
“Estamos muy contentos y, sobre todo, la gente está muy contenta. Estuve recorriendo varios Museos y hubo fila larguísimas para entrar, desde las siete de la tarde. La gente está volviendo, quiere volver a encontrarse también con sus Museos, con su cultura. Esta edición, especialmente, nos sorprende por su hiperactividad, sus propuestas muy intensas de muchos artistas argentinos emblemáticos, como Julio Le Parc y tantos otros. En el MNBA hubo tres cuadras de cola. Así que nos pone felices las ganas de la gente de volver a los espacios públicos y culturales”, expresó la secretaria de Desarrollo Cultural, Lucrecia Cardoso.
Por su parte, Georgina Gluzman, otra de las presentes y curadora de “El canon accidental. Mujeres artistas en Argentina (1890-1950)”, exposición actualmente abierta en el MNBA, compartió: “La Noche de los Museos es el día de la gran fiesta museística de Buenos Aires. El año pasado la extrañé muchísimo y, por suerte, este año volvió con muchísimas propuestas: la de Bienalsur; Activar Patrimonio; hay muestras bellísimas también en el Museo Histórico Sarmiento, en la Usina del Arte y tantos más. Para mí, la Noche de los Museos es el gran momento del disfrute colectivo del arte que, finalmente, es mucho más enriquecedor que la experiencia solitaria. Es el momento en el que nos encontramos disfrutando del arte como comunidad. Así que estoy muy feliz de que haya vuelto”.
Desde las 21, y cada media hora, se proyectó sobre la fachada del Museo el mapping “Postales urbanas”: un espectáculo multimedia realizado a partir de una selección de obras maestras del acervo que pudo verse, incluso, desde Plaza Francia. En total, se proyectaron 44 detalles de las pinturas más icónicas del Museo, entre ellas obras de Ernesto de la Cárcova, Xul Solar, Rembrandt, Degas y tanto más.
El Museo Casa de Ricardo Rojas se hizo presente con “La venganza del malón” la fiesta de cierre de “Octubre Marrón”. Se trata de un ciclo organizado por el Museo junto con la Casa Marrona (bailarines disidentes en la búsqueda de una identidad propia, mediante las danzas andinas y bailes populares de la Argentina) y el colectivo Identidad Marrón (“personas marrones unidas para debatir sobre el racismo estructural en Latinoamérica”).
Las actividades comenzaron, tanto en la vereda como en el patio de la que fuera la casa de Ricardo Rojas, con una performance de vogueo andino: expresiones que conjugan la identidad de género y la pertenencia a las comunidades originarias, ancladas en el “vogue” de los años 80, el cual se inició en los salones de bailes de la mano de las comunidades queer negras y latinas del Harlem en Nueva York (Estados Unidos). Su objetivo inicial fue tratar de encontrar una forma de lucha contra la doble discriminación que recibían. Anoche, los artistas y performances celebraron, una vez más, la otredad.
Entre una gran multitud de visitantes que llegaron al Museo, se realizaron desfiles, clases de danza con aquel estilo «vogue» y musicalización de DJ. Al respecto, la directora del Museo, Laura Mendoza, comentó: “Partimos de convocar y re-diseñar, junto a voces disidentes, las narrativas existentes en la casa de Ricardo y Julieta que, justamente, apelan a la diversidad cultural en la construcción de una identidad cultural nacional como valor y como potencia”. Y agregó: “Ahora estamos transitando un espacio más fluido de trabajar con y en colaboración de distintas propuestas artísticas que permitan seguir habitando los espacios patrimoniales de manera activa y crítica sobre el racismo estructural”.
Adultos, jóvenes, niños y niñas festejaron las distintas pasarelas en la vereda del Museo, en la que se observó una explosión de prendas con mucho color, texturas, géneros, sombreros y máscaras, que hacían referencia a las culturas nativas y toda una gran diversidad. Muchos de los visitantes no dudaron en acercarse a los artistas, para preguntar y conocer más sobre estas expresiones artísticas que empiezan a visibilizarse con fuerza.
La Valo, integrante de Casa Marrona ofició de conductora del evento y compartió: “Estamos muy sorprendides y agradecides de haber tenido tanto público. No lo esperábamos así, de esta manera. Todas las actividades tuvieron que ver con el ciclo de “Octubre Marrón” que se llevó adelante durante todo el mes y, además, tuvimos la suerte de que el cierre coincidió con la Noche de los Museos. Nos parece muy importante y gratificante ver la actividad de los museos al aire libre, en la calle sobre todo. Son iniciativas muy poderosas para cambiar la visión que tenemos acerca de los museos y cómo se deben recorrer. Lo disfrutamos muchísimo y la gente también. Ojalá que siga habiendo más acciones en la calle, que los museos sigan saliendo a la calle, para conectar con todo el público”.
Dentro del Circuito Casco Histórico, el Cabildo Histórico de Buenos Aires, ofreció una serie de actividades que incluían visitas guiadas, exposiciones y un recorrido por cada espacio del edificio. Con filas que doblaban la calle, el Cabildo se convirtió en uno de los elegidos por el público en esta nueva edición de La Noche de los Museos.
En el patio sur, una de las atracciones fue la charla sobre “Fragmentos bajo Tierra. Arqueología Urbana en el Cabildo”, que mantuvo con el público el curador Néstor Zubeldía, en la que se propone hacer visible el trabajo de los arqueólogos y la excavación, que todavía está en curso y que ya rescató 2000 objetos hasta el momento.
Valeria González, secretaria nacional de Patrimonio Cultural, expresó: “es una noche maravillosa porque coincide con la apertura, después de estos dos años tan difíciles de pandemia y volver a encontrarnos en un ritual cultural tan importante en torno a nuestros museos como es esta noche. Venimos recorriendo todos los museos y cada uno con su especificidad, con su tesoro propio, pero en todos la misma alegría, la misma afluencia de gente feliz por reencontrarse y por reencontrarse ni más ni menos que en los contextos de nuestros museos abrazados por el patrimonio y por todos nuestros valores culturales y toda la diversidad de nuestras expresiones artísticas”.
Valeria González, secretaria nacional de Patrimonio Cultural
Néstor Zubeldía, curador de Fragmentos bajo Tierra. Arqueología Urbana en el Cabildo, explicó acerca de esta muestra que surgió a raíz de la excavación realizada en el Patio Sur del Cabildo, y que fue una de las propuestas de la institución para La Noche de los Museos 2021: “pudimos hacer la exposición con los fragmentos más significativos que encontramos en este sector. Además de los cimientos del Cabildo de 1725, encontramos todo lo que estaba al costado de los cimientos, como ser muchísima cerámica indígena, casi alrededor de 1300 fragmentos, objetos de metal, un cincel de bronce, un escudo, botellas de vidrio”.
Respecto a la respuesta del público, señaló que “la gente se entusiasmó mucho con el tema de los cimientos y de la letrina; yo les explico que era la única letrina que estaba en el Cabildo y que de ella sacamos un montón de información como ser la alimentación en la época colonial, parásitos que tenía la gente en esos años y, por supuesto, algún que otro objeto que haya caído en la letrina y por ahí vamos a tener la suerte de encontrarlo”.
Néstor Zubeldía, curador
La Manzana de las Luces, también formando parte del Circuito Casco Histórico, abrió La Noche de los Museos con visitas guiadas a cargo del geólogo Víctor Ramos,presidente de la Academia Nacional de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, en la que se buscó mostrar las huellas de las instituciones coloniales y republicanas, especialmente la UBA.
En el horario central de las 21, hubo un concierto especial de la cantante y actrizMarikena Monti, en el patio de la institución y con una amplia audiencia, que se fue renovando permanentemente de acuerdo al aforo permitido. La noche finalizó, pasadas las 23, con el Gran Baile de La Manzana a cargo de DJ Trincado y artistas invitados.
Gustavo Blázquez, director de La Manzana de las Luces, uno de los centros neurálgicos de esta edición de La Noche de los Museos, señaló: “estamos muy contentos de que la gente nos haya elegido, que vuelvan a la Manzana y que disfruten de este espacio, es una gran alegría reencontraros con el público ahora cuidados y vacunados”. “Para esta noche especial armamos un mix de lo que nosotros tratamos de hacer que es juntar distintos tiempos, porque esto de alguna manera es una junta de temporalidades que es lo que administraba a La Manzana de las Luces después de la expulsión de los jesuitas. Se llamaba Junta de Temporalidades porque era una junta, un comité que administraba los bienes de la iglesia”.
Marikena Monti
Marikena Monti, fue una de las figuras de La Noche de los Museos 2021 en La Manzana de las Luces. La destacada cantante y actriz argentina interpretó grandes éxitos del cancionero popular: “vine a este mundo a cantar para la gente, que es una posibilidad extraordinaria de la vida que a mí me proporciona una gran felicidad porque uno puede transmitir muchas cosas y recibir. Nada hay más maravilloso que el público, es el regalo más grande que tiene en su vida un artista y más cantar en esta noche especial y en estos lugares donde han ocurrido cosas muy fuertes para nuestra historia”.
El Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano (INAPL) abrió sus puertas a partir de las 19, con una importante convocatoria, especialmente en los niños y niñas quienes se entusiasmaron con las distintas propuestas, todas bajo un estricto protocolo. Los chicos y chicas copiaban figuras expuestas, en cuadernos y se sumaron al taller de máscaras en el que, partiendo de máscaras tradicionales de distintas culturas, las recreaban desde su propio imaginario, hasta poniéndoles elementos del comic.
La cantanteHilda Lizarazu fue la protagonista del momento más festivo en el Instituto, con un recital del que participó público proveniente de otras zonas como San Miguel, Lomas de Zamora, Merlo y distintos barrios de CABA.
Otro espacio que convocó mucha gente fue la feria en la cual, integrantes del equipo educativo del Instituto, le cuentan al público sobre distintos elementos arqueológicos.
La directora del INAPL, Leonor Acuña, habló acerca del significado de esta noche: “esta vez la Noche de los Museos tiene la importancia de que es la apertura después de la pandemia, es un cambio significativo. Es un momento muy conmovedor. El instituto está un poco apartado en el circuito y sin embargo estamos teniendo muchos visitantes. Tenemos artistas como Hilda Lizarazu que están muy encantados de ser parte de las actividades esta noche. Este es un espacio que tiene mucho contacto con la comunidad”.
María José Fernández, directora a cargo del Museo Nacional del Hombre del INAPL contó que “en primer lugar desarrollamos un espectáculo muy didáctico y participativo para chicos. Es una actividad para compartir con los padres. Además tenemos dos muestras, la permanente y la temporaria. La muestra permanente es una recorrido por nuestras colecciones de arqueología y antropología en general, que tiene un recorrido por todo nuestro país, desde la época arqueológica, desde varios años antes de Cristo hasta las comunidades que viven en nuestro país en la actualidad. Esta muestra está armada con solo el 8 por ciento de nuestra colección.
En el primer piso presentamos la muestra Objetos poderosos, que nos pareció interesante porque es como pasear desde los lugares que la gente le otorga un poder, ya sea por un ritual, por una costumbre ancestral familiar, o como pasa con los rituales africanos, que están asociados a los esclavos en Brasil. Lo que tiene de particular es que no tiene mucha información sino que se busca que la gente, a través de tomarse fotos con máscaras que rememoran cosas de la muestra, se conecte desde su lugar con algunos de los episodios que se muestran, por ejemplo el culto a San la Muerte, de Corrientes, entre otros. Son objetos de cultos populares a los que la gente le va agregando elementos”.
María José Fernández, directora a/c Museo Nacional del Hombre y Leonor Acuña, directora INAPL
La intérprete Hilda Lizarazu expresó que “es una felicidad poder ser parte de esta idea de recorrido, de que gente de la ciudad de Buenos Aires y aledaños se acerque a recorrer el museo. Me honra que me hayan convocado y estoy muy feliz de ver la gente que está esperando a que salga a cantar”.
Hilda Lizarazu
El Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur fue otro de los importantes protagonistas de esta gran noche convocando a muchísima gente joven y familias con niños y niñas que recorrían la muestra. El espacio fue renovado durante la cuarentena. Los visitantes mostraban su interés por la historia y la situación actual del tema Malvinas.
El secretario ejecutivo del Museo, Juan Rattenbach dio cuenta de las propuestas del organismo: “básicamente lo que nos propusimos para esta noche, después de tanta espera de apertura del museo, es justamente poder abrirnos al público. Recién ahora, en términos de escala y masividad, la gente está pudiendo ver cuáles fueron las modificaciones museológicas que estuvimos haciendo. En la línea de tiempo, que está en la planta baja, recuperamos hitos de soberanía muy importantes. Tenemos la muestra en la que homenajeamos al Instituto Antártico Argentino, dependiente de la Cancillería, a 70 años de su creación. Es reflejo de cuáles fueron y son los hitos de soberanía en el continente antártico de cara al Polo Sur”.
“Estamos muy entusiasmados, vemos a la gente muy contenta con el museo. Nos sorprende la cantidad de gente que viene hoy por primera vez, y lo que estamos viendo, tanto por los conciertos que estamos dando en el espejo de agua, en la parte exterior, como por el impacto del resto de las muestras, vemos a la gente muy comprometida con la causa de Malvinas, muy conmovida. Esto es muy importante para nosotros porque lo que queremos transmitir desde el museo es que la causa de Malvinas está más viva que nunca”, concluyó.
Antonio Birabent
Una de las propuestas al aire libre, mas convocantes, fue el recital de Antonio Birabent, cercano al público, quien señaló: “estar acá después de la pandemia es una gran vuelta. Para todas las personas ha sido tan difícil y poder estar de vuelta acá al aire libre cantando, con personas enfrente, corazón a corazón, compartir el mundo, la música. Y en este ámbito, además, tan hermoso que es este museo, con todo lo que tiene. Estoy muy agradecido y muy contento”.
Fuente: Ámbito ~ Tiene como objetivo conectar artistas con su público, potenciando la capacidad de estos de generar recursos. Una app diseñada para encontrar arte, shows y eventos en la Ciudad de Buenos Aires.
Parkapp es una aplicación gratuita que tiene como objetivo conectar artistas callejeros con su público, potenciando la capacidad de estos de generar recursos. Y respecto al público le da posibilidad de ampliar sus opciones de esparcimiento. Parkapp busca jerarquizar y promover el arte callejero, como así también la vida al aire libre.
Es una app diseñada para encontrar arte, shows y eventos de artistas callejeros según la ubicación del usuario y en cualquier parte de la Ciudad de Buenos Aires. Todos los eventos son desarrollados en espacios públicos, al aire libre, son de acceso libre y “a la gorra”. Buscan además de brindar un servicio único (por el momento) en la Ciudad, revalorizar y resaltar el arte callejero, como una valiosa opción cultural y de esparcimiento y diversión para público de todas las edades; creando una comunidad entre familias y artistas.
“La App surgió como una necesidad propia en pandemia. Sólo podíamos hacer actividades al aire libre y empezamos a encontrar propuestas de arte y culturales en los espacios públicos; entonces pensé en la posibilidad de acercar estos eventos a las familias mediante la tecnología y la geolocalización”. Dijo Eduardo Bonis, Founder y CEO de Parkapp.
Parkapp, ya disponible en Google Play y App Store para descargar de forma gratuita, es una solución para el entretenimiento en familia, que apoya al arte y el estilo de vida al aire libre en la ciudad.
En la actualidad está disponible en CABA donde esperan consolidarse este 2021, y la proyección es ampliarlo a distintos municipios de Provincia de Buenos Aires; y en una segunda etapa sumar más provincias a lo largo de 2022.
“Nuestra idea es que vaya creciendo la comunidad de artistas y usuarios, y expandiéndose a distintas ciudades. Parkapp fue pensada también con la idea de llevarla a otros países en donde el arte callejero es muy valorado, Europa principalmente, que tiene muchos eventos de este tipo y turismo que lo consume” Continuó Bonis, refiriéndose al objetivo de internacionalización a mediano plazo.
El uso de la App, tanto para el público como para los artistas, es gratuito. El público podrá encontrar los eventos publicados en su barrio o en el barrio que elija, y el artista encuentra un medio de difusión de sus actuaciones, dando una herramienta de visibilidad y convocatoria.
Fuente: Clarín ~ Hasta el 7 de noviembre, la Ciudad se convierte en un gran museo a cielo abierto. Habrá performances, instalaciones, escultura y pintura.
La Semana del Arte, el evento que convierte a la ciudad de Buenos Aires en un gran museo de arte contemporáneo a cielo abierto, se realizará desde el domingo y hasta el 7 de noviembre, con la participación de 35 instituciones y espacios culturales que albergarán performances, instalaciones sonoras y textiles, esculturas y pintura, además de diversas actividades como charlas y conciertos.
Serán un total de 60 muestras que formarán parte de la iniciativa, además de las diez obras ganadoras de la convocatoria Semana del Arte que serán las grandes protagonistas y estarán distribuidas a los largo y ancho del espacio público, parques, plazas, jardines y estaciones de subte.
«Nude», de Josefina Alen. Fotos Ministerio de Cultura porteño/ Gentileza
La Casa de la Cultura, el Museo de Arte Moderno, el patio y la sala mayor del Espacio Virrey Liniers, el Teatro de la Ribera y los jardines del Museo Larreta son algunos de las locaciones donde estarán emplazadas las obras ganadoras de la convocatoria realizada en agosto pasado, que reconoció con 300.000 pesos a cada uno de los premiados.
Entre las piezas se cuentan Grandes tesoros de la memoria VOL. 1, una instalación sonora de Joaquín Aras en el Teatro General San Martín; Mundo disperso de Leo Cavalcante en el Espacio Virrey Liniers; y Vestido público, una instalación textil de Nina Kunan se emplazará en Parque Lezama.
«Vestido público» es el título de una serie de intervenciones en la que la artista Nina Kunan viste mobiliarios urbanos con accesorios textiles confeccionados a mano.
Otras de las obras, Un tiempo de duda de Martín Touzón, se verá en la Plaza de la Recoleta; el mural textil Orden de requechos entre luciérnagas y cigarros o Paisaje informalista de Lucrecia Lionti en el Teatro General San Martín; Algunos hongos nacen en silencio, una instalación sonora de Schanton/Ros estará en el Museo de Arte Español Enrique Larreta; y la escultura Cúmulo 1 de Luis Terán, en la Usina del Arte.
Además, se emplazó de manera permanente una obra de la artista Marie Orensanz, Más allá del tiempo en la Plaza Intendente Seeber, mientras que en la edición anterior se había hecho lo propio con Calendario Lunar, de Leandro Katz, en la explanada de la Biblioteca Nacional.
«Escaleras hablantes», de Ely DD. Obra interactiva que utiliza los sonidos que se generan en el tránsito de una escalera como materia prima
Agenda
Performance Sacrificio, del artista Antonio Villa, el 31 de octubre a las 16 en la estación de subte Central Obelisco; una charla con la artista Nina Kunan en el marco de su obra Vestido público, en Parque Lezama, el mismo día a las 16.30; o una conversación con Luis Terán en la Usina del Arte, el 4 de noviembre a las 17.
Algunos de los espacios participantes son Buenos Aires Museo (BAM), el Centro Cultural Kirchner, la Colección Amalita, Fundación Proa, el Macba – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires Fundación Aldo Rubino, el Malba, Munar, el Museo Casa Carlos Gardel, el Museo de Arte Español Enrique Larreta, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y el Museo Xul Solar.
La Semana del arte coincide además con la feria arteBA, que del 3 al 7 de noviembre se realizará en Arenas Studios del barrio de La Boca, en el denominado Distrito de las Artes.
Fuente: Cronista ~ Meridiano, la cámara de galerías de arte contemporáneo, cumplió cinco años y tiene nuevas autoridades. Trabajan para profesionalizar e internacionalizar el arte argentino.
Meridiano, la cámara argentina de galerías de arte, cumplió cinco años y presentó a su nuevo presidente, Pablo de Sousa. En un encuentro que sirvió de antesala a arteBA, que se realizará entre el 4 y el 7 de noviembre, las autoridades salientes y ex presidentes compartieron sus impresiones en la última media década y auguraron por un futuro donde el mercado del arte forme parte del complejo exportador de Argentina.
En el aún no inaugurado Bellas Artes Bar, lindero a la Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes, representantes de las 56 galerías que conforman Meridiano se dieron cita esta mañana para el evento en el que se presentó a De Sousa, al frente de la galería Aldo De Sousa, como el nuevo y tercer presidente de la institución.
«Somos empresas con una absoluta pasión por lo que comercializamos», sostuvo Nora Fisch, al frente de la galería que lleva su nombre y flamante vicepresidenta de Meridiano, la primera en tomar la palabra y exponer los primeros agradecimientos a los artistas – «tenemos gran admiración por las ideas y sensibilidades de quienes crean estos productos que comercializamos»- y a los coleccionistas.
De Sousa, Benzacar, Fisch y Mones Cazón.
La galerista consideró q «convivir con arte nos hace que la vida sea mejor, nos inspira, nos ayuda y mejor la calidad de vida».
Orly Benzacar, primera presidenta de Meridiano, recordó que la creación de la cámara «estuvo desde sus inicios basada en el espíritu de solidaridad y para aportar al crecimiento y profesionalización de nuestra actividad como un sector económico cultural fundamental para el desarrollo de las artes visuales en argentina».
Por su parte, el saliente presidente Leopol Mones Cazón indicó que la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional «fue desde el primer momento la institución pública que nos incentivó a hacer lo que ahora somos y que nos sigue apoyando con mucha contundencia».
«No es menor porque en una circunstancia donde constantemente estamos viendo por todos lados las ineficiencias y las ineficacias de la gestión pública tenemos na institución en Argentina que es capaz de sacar adelante un sector que ve con potencial y que hoy lo estamos comprobando», indicó.
Mones Cazón destacó también el trabajo realizado en los últimos cinco años para internacionalizar el arte argentino. Según precisó, en lo que va de 2021 ya se exportaron obras por un valor de u$s 25.000.000.
«El 10° complejo exportador es el vino. Por año exporta u$s 700 millones de dólares anuales. ¿Por qué no podemos pensar que de acá a 10 años podríamos estar en un nivel de exportación similar?», sugirió.
El saliente presidente celebró el aggiornamiento de arteBA y de las dependencias del Estado. «Este movimiento también se ha generado en los gobiernos donde tenemos ministros que nos escuchan, que nos entienden, tenemos instituciones que nos proyectan hacia el futuro».
Por último, el nuevo presidente de Meridiano, Pablo De Sousa, adelantó que continuará el trabajo «sobre la profesionalización de la escena, de un mercado nacional más fuerte, y de internacionalizar nuestro trabajo».
Fuente: Grupo La Provincia ~ La artista argentina Mirta Kupferminc junto a sus pares israelí Andi Arnovitz y estadounidense Lynne Avdenka inauguran el próximo 11 de noviembre la muestra «La casa está en el libro» en la galería Jerusalén Print Workshop, como parte de la Bienal de arte Contemporáneo de Jerusalén 2021.
Curada por Emily D. Bilski, la exposición reunirá libros de artista individuales de Arnovitz, Avdenka y Kupferminc, mientras que la pieza central del envío será un libro colaborativo creado durante el aislamiento por la pandemia, en el que emplearon un repertorio compartido de imágenes desarrolladas a través de la comunicación virtual.
El libro de artista resultante aborda experiencias colectivas de pérdida y aislamiento, y explora las nociones re-concebidas de espacio privado, público y global, refractadas a través de libros e inspiradas por el tema central de la bienal «Four Cubits»(Cuatro Codos), el concepto judío de espacio personal.
Por otra parte, las imágenes del libro sirvieron de base para una obra de videoarte, que se estrenará en la exposición.
No es la primera vez que Kupferminc participa de esta bienal: en el año 2017, presentó una gran instalación de sitio específico titulada «Traduttore Traditore», y en el 2019 fue curadora de una exhibición de 18 artistas argentinos, bautizada «Confrontación-Conversación».
Esta artista y profesora galardonada es hija de padres inmigrantes que sobrevivieron a Auschwitz. Exilio y migración, identidad, derechos humanos y memoria, son los temas que recorren su obra. Desde 1977, ha tenido más de 100 exposiciones individuales, incluida la representación de Argentina en bienales internacionales.
En tanto, Andi Arnovitz ha creado más de 25 libros de artistas diferentes que se encuentran en las colecciones permanentes de muchas instituciones de todo el mundo, incluida la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, la Biblioteca Nacional de Israel y la Universidad de Yale.
Lynne Avadenka, por su parte, es una artista y grabadora estadounidense conocida por sus trabajos que exploran el texto y la imagen, la idea física y filosófica del libro y el misterio y la belleza del lenguaje visual. Sus obras se pueden encontrar en numerosas colecciones internacionales, incluida la Biblioteca Británica.
«La Casa Está En El Libro» (The House is in the Book) permanecerá del 11 de noviembre al 30 de diciembre de 2021 en Jerusalem print Workshop, Israel. (Télam)
Fuente: Ámbito ~ Entre los argumentos esgrime el impacto de la situación epidemiológica en las actividades del sector cultural que pese a las aperturas, aún no logró recuperarse. La semana pasada, María Servini dispuso un freno a una medida implementada también por Tristán Bauer.
ElMinisterio de Cultura otorgó un subsidio de $15.000 a liquidarse en esta semana destinado a todos los artistas, trabajadores y trabajadoras de la cultura. La medida fue oficializada en el Boletín Oficial de este lunes, en una resolución que lleva la firma del ministro de Cultura, Tristán Bauer.
Entre los argumentos, se establece: “Si bien la situación epidemiológica ha mejorado como consecuencia del avance en el plan de vacunación nacional que el Estado argentino está llevando a cabo, aún persisten medidas y disposiciones de distanciamiento social, preventivo y obligatorio ante la aparición de nuevas variante del virus Sars Cov 2 que impactan en las actividades del sector cultural”.
“Por ello resulta necesario contener a los trabajadores y trabajadoras del ámbito de la cultura mediante el otorgamiento de un quinto pago de pesos quince mil ($15.000) a todos los beneficiarios de la convocatoria al ‘Apoyo extraordinario cultura solidaria’ que mantengan su condición de vulnerabilidad”, expresa el texto.PUBLICIDAD
La semana pasada, la justicia le puso un freno a una medida también lanzada por el Ministerio de Cultura. La jueza federal con competencia electoral María Servini hizo lugar ayer a una medida cautelar, y dictó una “orden de restricción” preventiva que prohibió al ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer implementar la entrega de 5.000 pesos en el marco del programa “Más Cultura Joven”, durante la campaña.
Esa política podría infringir el Código Electoral que dentro de su articulado establece que “queda prohibido durante los veinticinco (25) días anteriores a la fecha fijada para la celebración de las elecciones primarias, abiertas y simultáneas, y la elección general, la realización de actos inaugurales de obras públicas, el lanzamiento o promoción de planes, proyectos o programas de alcance colectivo y, en general, la realización de todo acto de gobierno que pueda promover la captación del sufragio a favor de cualquiera de los candidatos a cargos públicos electivos nacionales, o de las agrupaciones por las que compiten”.
Desde el gobierno anunciaron que el apelarán «por todas las vías legales que correspondan» la decisión de la jueza María Servini. «Bajo ningún concepto se rompió ninguna veda», aclaró Bauer. «Se trata de una aplicación que los jóvenes pueden usar después de las elecciones y no antes».
Bauer calificó de «insólito» lo dispuesto por Servini quien frenó la implementación del plan por considerarlo «electoralista». «Venimos desarrollando diversos programas, ya que la cultura fue uno de los sectores más golpeados por la pandemia, y en industrias culturales el Gobierno invirtió más de 20 mil millones de pesos», afirmó el Ministro.
Bauer defendió la iniciativa frenada judicialmente al argumentar que «es un programa doblemente virtuoso: inyecta fondos en cultura y por otro lado le da la posibilidad a los jóvenes de 18 a 24 años de poder ir al cine, escuchar un concierto o comprarse un libro». «Es una aplicación que nos llevó mucho tiempo desarrollar y que llega a los chicos después de la elección, ya que ahora lo que estamos haciendo es brindar la posibilidad de inscripción y en tres días se anotaron más de 300 mil chicos», completó el ministro de Cultura.
Fuente: La Nación ~ En pleno casco histórico de Buenos Aires, Javier Fernández Romero proyectó cada detalle de la remodelación con un planteo de líneas puras que ceden el protagonismo a una nutrida colección de mobiliario, piezas de diseño y arte argentino.
Vecino desde siempre de las zonas más bellas y verdes de Palermo, Javier Fernández Romero buscaba un lugar en su barrio para construir una casa con terraza. El problema era que al lado de cada espacio con potencial había un edificio en construcción.
Cambió radicalmente la orientación y se enfocó en San Telmo, que lo seduce por su arquitectura, el ritmo tranquilo que conservan algunas de sus calles empedradas y la variada oferta gastronómica y cultural. También porque es la meca de los anticuarios, un imán irresistible para él, experimentado coleccionista de arte argentino.
La cómoda fue adquirida en Galería Sergio F. Guevara. Obras de Nicola Costantino, Alfredo Prior, Benito Laren, Marcia Schvartz, Líbero Badíi, Leo Vinci, Gyula Kosice y José Fioravanti. En la silla, escultura de Renata Schussheim.Santiago Ciuffo
En pleno casco histórico, encaró la reforma completa de un edificio que transformó en un imponentetríplex de ambientes despejados donde el protagonismo absoluto lo tienen las pinturas, esculturas y mobiliario, todo dispuesto con el ojo de un experto y la sensibilidad de quien, lejos de la rigidez de los museos, se rodea de objetos que hacen de la vida cotidiana una experiencia única.
«Busqué el equilibrio entre una decoración ecléctica, detalles señoriales y un estilo arquitectónico que evoca las construcciones racionalistas de las décadas del 40 y 50, tan presentes en el barrio»
Javier Fernández Romero, coleccionista de arte y dueño de casa
Líneas puras y la impronta moderna de la construcción ceden el protagonismo al mobiliario y a las obras de arte.Santiago Ciuffo
Desde la recepción, donde se encuentra el área de servicio, se accede a la planta principal, que integra estar y comedor.
Estilo ecléctico
Una obra de Duilio Pierri sirve como marco para el living íntimo. Los sillones antiguos fueron traídos de una propiedad proyectada por el arquitecto Alejandro Christophersen. La mesa de centro es de Nordiska Kompaniet. Las sillas individuales estaban en la oficina del padre de Javier, hoy retapizadas en cuero.Santiago Ciuffo
“La colección que se ve en casa es dinámica, está en constante mutación. Cuando me enamoro de un cuadro, enseguida pienso dónde va a ir”
En la foto de abajo, Javier retratado en el living formal que organizó junto al imponente ventanal de 8,50 metros de largo, que da a la terraza. Se abren cuatro de las seis hojas del cerramiento y generan una integración interior-exterior que se disfruta a pleno.
Sobre las mesas art déco, bola de resina de Emilio Renart y lámpara tipo hongo de los años 60 (Galería Sergio F. Guevara). Agrupar es uno de los métodos de Javier para exhibir sus piezas.Santiago Ciuffo
Los sillones de cuero (Buenos Aires Design), largos y profundos, son un diseño de Javier. También hizo intervenir la coffee table que compró en un anticuario con plateado a la hoja en las patas. En la esquina, escultura de Hernán Dompé y Luis Wells.
Sillones de cuero (Buenos Aires Design). Cortinas (De Levie). Banqueta retapizada (Gabriel del Campo). Sillas individuales y lámpara tipo hongo de los años 60 grabada al ácido (todo de Galería Sergio F. Guevara). Alfombra diseñada por el dueño de casa (Calma Chicha). Pisos de porcelanato (Ilva).Santiago Ciuffo
Seguir el instinto
En el comedor, otra de las obras de Duilio Pierri se destaca sobre el fondo marrón de la pared. Este es el único ambiente que tiene cortinas estampadas (De Levie).
Juego de mesa art déco y sillas (todo de Galería Sergio F. Guevara). Araña (Baccarat).Santiago Ciuffo
“No me gustan las paredes blancas. Elegí tonos en la gama del marrón que dieran sensación de intimidad y profundidad sin que compitieran con los cuadros”
Los cuadros y las frases de Sergio de Loof (en los cuadros con marco flúo, a la izquierda) interpelan a quien las ve en la cocina, un ambiente de uso permanente.
Mesa y sillas (Buenos Aires Design). Bacha y grifería (Barugel). Muebles de cocina (Johnson Acero). Araña y jarrones de Murano comprados en anticuarios de San Telmo.
Sector privado
Al llegar a la planta alta, un hall distribuye hacia el estudio, el cuarto de huéspedes y la suite principal.
Lámpara de techo (Galería Sergio F. Guevara). En el living de la suite, alfombra de lana e hilos de seda. Sillones (Buenos Aires Design).Santiago Ciuffo
Sobre la pared del corredor, abajo, retrato de mujer de Mario Mollari, una de las primeras obras que compró Javier alentado por su madre, cuando era adolescente. Con el tiempo se enfocó en el arte contemporáneo de las décadas del 70 al 90. En el fondo, un caballo de carrusel del siglo XIX.
La puerta de entrada de la suite perteneció a un proyecto del arquitecto Alejandro Christophersen.
La puerta, en la talla, tiene incrustaciones de marfil.Santiago Ciuffo
“Tengo un estilo ecléctico, sin caer en lo barroco. Me gustan los muebles que tienen la presencia de una escultura”
Respaldo de estilo renacentista. Baúl traído de la casa anterior. La mesa de la tele servía de apoyo para algunos modelos de radios antiguas. La banqueta (Gabriel del Campo) es igual a la del living.Santiago Ciuffo
El baño se unificó con el piso de venecitas que, en las áreas húmedas y de sanitarios, también se usaron en las paredes. Las paredes del antebaño de la suite se revistieron en espejos y, sobre la mesada suspendida de mármol, se instaló otro con marco rosado. Javier diseñó el amplio vestidor abierto (Johnson Acero).
En el baño: bachas (Ferrum). Grifería (FV). Jabón artesanal (Saponarium). Piezas de cristal de Murano de anticuarios de San Telmo. Hidromasaje (Barugel). Toallas (Luna Deco). En el vestidor: lámpara de techo y espejo (todo de Galería Sergio F. Guevara). Pisos de incienso (Rosbaco).Santiago Ciuffo
Fuente: Cronista ~ La asociación que brinda constante apoyo al Museo Nacional de Bellas Artes fue clave para que el museo se posicione a nivel internacional.
La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes cumplió ayer 90 años de vida y lo celebra con la publicación de un libro, donde reúne textos de los curadores y críticos más importantes del país. La entidad, ejemplo de colaboración entre el ámbito público y el privado, ha recaudado 5 millones de dólares solo en los últimos 10 años para ser destinados en mejoras, nuevas obras y material para el museo más importante de gestión estatal.
Julio César Crivelli esta al frente de la asociación en la actualidad. Además de ser un empresario vinculado al rubro de la construcción, es un ávido coleccionista de arte argentino. Fueron coleccionistas y entusiastas del arte los que impulsaron la creación de la entidad hace nueve décadas.
Cupertino Campo fue director del Museo de Bellas Artes durante 20 años. Era médico, artista y lo que hoy se calificaría como gestor cultural. Cuando se retiró de su cargo en el museo creó en 1931 junto a Francisco Llobet, coleccionista de arte francés a cargo de la Dirección General de Bellas Artes, la Sociedad Amigos del Museo.
Desde su creación la asociación colaboró para difundir las actividades del museo y, especialmente, para conseguir aportes económicos para adquirir nuevas obras de arte y que el museo funcione con los mayores estándares de exhibición internacional.
La asociación fue clave para todas las obras de infraestructura que atravesó el museo ya que el edificio donde funciona no fue construido para albergarlo. En 1933, tras peregrinar por varias sedes, el Bellas Artes se instaló en la antigua Casa de Bombas de Recoleta, remodelada por Alejandro Bustillo. PUBLICIDAD
Entre 1968 y 1984 la asociación participó del proyecto de ampliación y remodelación del museo y administró fondos que le fueron entregados por el Ministerio de Cultura y Educación, además de los aportes propios. Esta obra permitió aumentar la superficie de exhibición en un 75% de su capacidad total convirtiéndose en un edificio de 10.000 m2 cubiertos, con 37 salas y una biblioteca de 3 plantas.
Además, se modernizaron los espacios de reserva de obras y los talleres técnicos de restauración y conservación. En el segundo piso se actualizaron las áreas administrativas y de dirección y se habilitaron dos patios de esculturas.
Más acá en el tiempo, en 2017, participó en la remodelación el hall del museo, obra fundamental para mejorar la accesibilidad y circulación de los visitantes y recuperar el diseño original de los años 30.
Además, la asociación contribuyó para realizar más de 600 exposiciones financiando el transporte, el montaje, los catálogos, entre otros gastos de producción.
Creativos para recaudar
La asociación cuenta hoy con más de 2000 socios vigentes, con categorías especiales como los socios jóvenes y los corporativos. Además, dicta cursos, como su famosa su Carrera Corta de Historia del Arte, y en los últimos años ha diversificado la oferta académica con cursos de música, literatura, teatro, ópera, entre otros.
Su más famoso evento de recaudación son las Comidas Anuales de Recaudación que se desarrollaron desde 2004 a 2019 con la participación de las más destacadas personalidades y figuras del mundo empresarial y de la cultura.
Un libro para los 90
Para celebrar su casi centenario la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes editó un libro que recorre los grandes hitos de la entidad en la pluma de importantes especialistas en historia del arte, ilustrados con imágenes, documentación histórica y testimonios inéditos de las donaciones de las 185 obras adquiridas y donadas a la colección del Museo.
Algunos de los profesionales que aportaron para la publicación son: María José Herrera, Mackinson, María Teresa Constantín, Miguel Ángel Muñoz, Fernando Farina, Mariana Marchesi, Silvia Dolinko, Mercedes Casanegra, Sergio Baur, Natalia March, Julio Sánchez, María Paula Zacharías, Ángel Navarro, Fernando García y Marcelo Pacheco.
Fuente: Télam ~ La muestra reúne 36 ilustraciones y se encuentra abierta al público hasta el 28 de noviembre en el Centro Cultural Fontanarrosa de esa ciudad santafesina.
El humorista gráfico Miguel Rep expone en Rosario una selección de casi 40 originales de sus dibujos inspirados en «La divina comedia» para conmemorar los 700 años de la muerte de su autor, el «poeta supremo» de la literatura italiana y universal, Dante Alighieri: «Es una obra que vuelve a interpelarme, va a volver a mí siempre», dice a Télam el dibujante.
La muestra de dibujos titulada «700 años del Divino Dante», ya se encuentra abierta al público y se extenderá hasta el 28 de noviembre en el Centro Cultural Fontanarrosa de Rosario. «Solo había expuesto los originales una vez, me pone muy contento poder hacerlo nuevamente, con una nueva selección de cuadros y adaptada a cómo veo hoy mi obra y el poema», indica Rep.
Foto: Sebastián Granata.
La propuesta artística implica un recorrido por las 36 ilustraciones realizadas por el dibujante en tinta sobre papel, inspiradas en «El Infierno», «El Purgatorio» y «El Paraíso», las tres partes de la legendaria obra del poeta florentino.
Los dibujos corresponden a una serie publicada por fascículos en el diario Página 12 durante el 2014. «Esto no es lo mismo que entregar un libro entero porque vas palpitando con los lectores cómo va la cosa, como una pulsación que va modificando los dibujos», explica el dibujante.
Foto: Sebastián Granata.
Rep señala que durante la realización del cuerpo de la obra se soprendió a si mismo con la aparición de recursos inesperados: «Aparecieron técnicas que no sabía que tenía adentro y que tienen que ver con que es un libro escrito en un tiempo medieval y en base a una traducción», relata.
«No debemos olvidar que ‘La divina comedia’ es una obra política y esa cosa que tienen los idealistas del arte de que las obras no se ensucian con la política: el Dante más que nadie te demuestra cómo un comprometido político que fue exiliado y nunca pudo volver a su Florencia amada, hizo esta maravilla», destaca.
Foto: Sebastián Granata.
«Durante todo el tiempo en que dibujé esta muestra, en la carnadura mía estaba presente que Dante era un tipo que sufrió por amor y por el resentimiento de lo político. La política está en todos sus cantos, está esa denuncia política porque sufrió como bestia», enfatiza.
La exposición está organizada por el Consulado General de Italia en Rosario, en colaboración con el Centro Cultural Roberto Fontanarrosa y la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.
El cónsul general de Italia en Rosario, Martín Brook, destaca que «Dante es el símbolo mismo de la italianidad, por esto su celebración tiene una importancia que trasciende su tamaño intelectual, Rosario y toda la región del litoral tienen fuertes raíces culturales italianas y por eso dedicamos muchos eventos al Dante, uno de ellos la muestra de maravillosos dibujos de Miguel Rep».
«Cuando el Consulado Italiano me propuso exponer me dio mucha alegría poder mostrar los originales por segunda vez. Nunca es lo mismo ver el original donde ves los arrepentimientos, la manera en que el trazo se imprime sobre el papel, hay un desencanto en lo impreso, en cambio el original es algo donde sigue estando el pulso de uno más expresionista», sostiene Rep.
Además de los cuadros, en la exposición puede verse el video «La Divina Comedia, en cuotas», producido por esta agencia de noticias en conjunto con Rep.
Foto: Sebastián Granata.
«El video es otro recorte distinto al de la muestra gráfica en el que busqué que se entienda de qué se tratan los cantos del infierno, el purgatorio y el paraíso», remarca el dibujante.
«Siento que los dibujos no están terminados nunca. Cuando los cuadros vuelven después de una exposición los sigo retocando, como si no estuviera conforme con los climas.
Tal vez hoy necesito climas más grisáceos, más hacia la oscuridad como si quisiera interpelar a un miguel del Medioevo», finaliza.
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María José Fernández, directora a/c Museo Nacional del Hombre y Leonor Acuña, directora INAPL 
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Foto: Sebastián Granata.
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