Categoría: Pintura

Fuente: Clarín – En la madrugada del 26 de diciembre de 1980 hubo un incendio en el Museo Nacional de Bellas Artes. También un robo. Desaparecieron siete antigüedades chinas y dieciséis obras impresionistas de artistas franceses.

Una fortuna valuada en millones de dólares.

Anselmo Ceballos, bombero de la Policía Federal, y Eusebio Eguía, sereno del lugar, ambos encargados de controlar que todo estuviera bien, no pudieron evitar el escándalo público que se les vino encima.

Los policías que concurrieron a la escena plantearon los primeros interrogantes: ¿cómo un grupo de ladrones había logrado llevarse semejante botín de la sala Mercedes Santamarina? ¿Cómo hicieron para franquear la seguridad en sus narices?

Un dato: el robo ocurrió justo un día después de que el museo más grande del país celebrara 84 años de vida.

Cuatro décadas más tarde, Imanol Subiela Salvo, periodista y licenciado en Comunicación Audiovisual, en la pista del boliche Amerika Disco, en medio de temas de Lady Gaga y luces de colores, escuchó la historia del robo al Bellas Artes de boca de su amigo Santiago Villanueva, artista y curador, quien trabajaba en la exhibición Lo que pasó en la Navidad de 1980.

Subiela Salvo decidió que había que recuperar aquel hecho y contarlo. Primero lo hizo en una larga nota para la revista mexicana Gatopardo, bajo la edición de Leila Guerriero, y luego, como los personajes y los datos que había recabado en la investigación daban para más, escribió el libro Golpe en el Museo. La historia del robo de obras de arte más grande de la Argentina durante la última dictadura militar.Año 2005, vuelve al Bellas Artes una de las tres obras que fueron recuperadas. Foto: Archivo Clarín.

“Uno no tiene muchas obsesiones en la vida y entre las mías siempre estuvo el Museo Nacional de Bellas Artes. Cuando Santiago me contó esa historia en la fiesta en la que estábamos, me copé mucho y quise saber más”, dice Subiela Salvo a Viva.

“En ese momento no tenía la intención de escribir un libro, solo quería hacer la nota y nada más. Pero en el proceso de investigación, me di cuenta de que la historia tenía muchos vericuetos, muchos personajes y que era muy larga. Tuve que dejar un montón de cosas fuera de la nota y ahí me di cuenta de que daba para un libro”, agrega.

La historia que narra Subiela Salvo se cruza con el suspenso cinematográfico y recuerda a los policiales negros donde los detectives fuman sin parar, las oficinas tienen las persianas bajas y todos parecen algo que no son. Los personajes del libro son variopintos.

Además de coleccionistas, artistas y directores de museos, como Jorge Glusberg y Samuel Paz Pearson, aparecen un empresario taiwanés vinculado al tráfico de armas, un investigador inglés de nombre Julián Radcliffe, Nelly Arrieta de Blaquier (presidenta de la Asociación Amigos del Museo durante 34 años), Aníbal Gordon (ex integrante de la triple A), Otto Paladino (jefe de la Secretaría de Inteligencia del Estado en 1976) y el juez Norberto Oyarbide, quien tuvo la causa a su cargo a partir del año 2003.

Las hipótesis sobre el destino de las obras robadas son varias. Una: que sirvieron para financiar la dictadura militar. Otra: que el botín se intercambió por armas y que ese mismo armamento llegó a ser utilizado en la Guerra de Malvinas.

Los entretelones no dejan de despertar intriga. Es un hecho que nunca pudo ser resuelto del todo, donde todavía se reflejan complicidades y silencios. Lo que se sabe es que esas pinturas fueron sacadas del país y terminaron en Taiwán.

“Hay algo de eso que me impacta por lo bizarro. De repente, por un lado, unas pinturas se convierten en cajas con armas y por otro, pone en evidencia la crueldad de la dictadura. No solo por el plan sistemático de represión que implementaron, sino porque para financiarlo saquearon instituciones públicas con patrimonios colectivos”, dice Subiela Salvo. Y se pregunta: “¿Cuáles son los usos culturales que tuvo la dictadura?”.Portada del libro de Imanol Subiela Salvo.

Sobre la conjetura de la utilización de las armas en Malvinas, dice: “Oyarbide tomó la causa en el año 2003. Investiga esa pista. Lo que pasa es que la dictadura no fue un gobierno transparente y no hay registro de lo que hizo, entonces no está comprobada del todo. Siguió esa pista porque en 1978 la dictadura tuvo un intercambio comercial con Taiwán para comprar armas para la guerra que no fue con Chile y un poco de ahí surge la hipótesis de que las armas podrían haber sido usadas en Malvinas”.

Las (s)obras

En el año 2005 se encontraron tres de las obras robadas (un Gauguin, un Cézanne y un Renoir) en el mercado del arte. Yeh Yeo Hwang, un pianista y director de orquesta taiwanés que por entonces vivía en París, intentó comprarlas al galerista Pascal Lansbergy.

En ese momento interviene la justicia argentina y son restituidas al juez Oyarbide. Lo cierto es que se pudo avanzar sólo hasta ahí.

Todavía hay trece pinturas que andan dispersas, perdidas, como dice el propio autor en el epílogo del libro, “quizá para siempre, en algún lugar de Taiwán. O del mundo”.

“Se llegó hasta donde se llegó. A principios de los 2000 se pudo identificar a los tenedores de las obras. Se supone que hubo gente que vio el lote entero. No se pudo avanzar más por limitaciones políticas que excedían el accionar de la justicia. Por ejemplo, como está explicado en el libro, Argentina no reconoce a Taiwán como país independiente y ellos no ofrecieron ayuda al gobierno argentino”, explica Subiela Salvo, periodista especializado en artes visuales, oriundo de Trelew (Chubut), que hace once años que vive en Buenos Aires.

Y aclara: “Oyarbide mandó una especie de exhorto para que hicieran inteligencia con los tenedores de las obras, pero ellos no respondieron al pedido porque la Argentina no reconocía la independencia taiwanesa. Esa pelea política empantanó un poco las cosas”.

Subiela Salvo ensaya reflexiones que acercan algunos motivos del olvido de este robo, que en su momento tuvo cierta relevancia, hasta que empezó a quedar fuera de la agenda mediática y de la justicia. Más allá del hermetismo del mundo del arte, lo que es insoslayable a la hora de pensar este ocultamiento tiene que ver con la “impunidad que tenía el gobierno militar para hacer y deshacer con los objetos y los bienes, tanto de los desaparecidos como del Estado”.

-Después de las conclusiones a las que arribaste con este libro: si la causa volviera a estar en el radar de la justicia, ¿Estarías dispuesto a colaborar?

-No, no quiero estar en Comodoro Py. A mí me gusta estar en la disco. No quiero usar traje ni nada de eso. Ya hay señores canosos para eso. No creo que lo que hagamos sea tan importante. Estoy bastante en contra de esa idea del periodismo que tiene que ver con la verdad y la justicia. Es un oficio más, como un montón de otros oficios. Así funciona el mundo: uno te hace el pan, el otro te vende los puchos, otro te corta la entrada al cine… Nosotros, escribimos.

Fuente: Clarín – Gracias a una ley promulgada por el Senado y la Cámara de Diputados de la nación, el partido bonaerense de General San Martín fue declarado como Ciudad de la Tradición en 1975. Años más tarde, a través de una ordenanza municipal, se convertiría también en la Capital de la Industria.

San Martín es una ciudad con 27 localidades y más de 400 mil habitantes que cuenta con gran riqueza cultural. De tal manera, el Municipio promueve actividades turísticas para que los sanmartinianos conozcan el origen del partido y su historia.

La dirección de Turismo organiza hace años distintas salidas en combis para vecinos, en su mayoría, de tercera edad. Si bien por recortes del Gobierno Nacional ya no pueden hacer viajes a Mercedes, Escobar, Luján o Vicente López, ahora se enfocan en recorrer San Martín a fondo. Los circuitos de la dirección de Turismo de San Martín tienen mayor concurrencia de jubilados.

Para Semana Santa, el circuito gratuito recorrió las iglesias más emblemáticas del distrito. En el camino, se pueden ver fábricas como la de Millanel, centros culturales y museos históricos y también conocer cuáles son los barrios que componen la ciudad. Además, hay historias de vecinos de antaño y anécdotas como la visita de Mercedes Sosa al municipio.

«Hago los recorridos hace años y me encanta que me expliquen todo. Aprovecho estas actividades para ir a lugares que no conocía aún viviendo tan cerca del centro», menciona Nora Magallanes, una vecina jubilada que aprovechó el jueves por la mañana para ser parte del viaje junto a una amiga. El Municipio cuenta con tres combis de 18 asientos y una camioneta de 24 para hacer sus recorridos.

En la primera parada, está el padre Jorge Pratolongo, el párroco de la Catedral de San Martín. Esa iglesia cumple 150 años en el centro del distrito y en 2025, cumplirá 200 desde que se fundó en Belgrano. Por fuera, su fachada es como la de cualquier templo pero por dentro tiene un aspecto moderno que se despega de otras catedrales.

«Esta es una iglesia del siglo XXI. La idea es que la gente pueda conocer el lugar y entenderlo más allá de la imagen», cuenta el sacerdote. Para conocerla, el guía comienza haciendo alusión al pasado: las distintas ocasiones donde la demolieron y también cuando no tenía una construcción por la superficie. «Uno llega a la plaza principal de cualquier ciudad y encuentra el departamento de Estado y su iglesia. Acá antes no había nada. Nos decían a los católicos que vivíamos en las catacumbas y tenían razón», agregó.Comienzo del tour. La catedral de San Martín tiene un aspecto moderno en comparación a otras iglesias de la provincia.

Cuenta la tradición, que las joyas que tiene la estatua de la virgen principal fueron donadas por las hijas de Juan Manuel de Rosas. Por otro lado, la Catedral tiene un teatro enorme y una cripta en la que están haciendo reformas que esperan terminar este año. Su versión final, se hizo gracias al empuje de vecinos que armaron rifas e hicieron donaciones, por eso es el orgullo del pueblo.

Para finalizar la primera parte del circuito, el padre Jorge habla sobre el futuro y remarca la importancia del labor social que tiene la religión: «Más allá de las creencias, nos importa en la dignidad de la persona, por eso tenemos un espacio formativo y estamos trabajando en construir un comedor para personas en situación de vulnerabilidad».

Otro lugar interesante para conocer en San Martín es la Parroquia Nuestra Señora del Líbano. Cuentan los propios asistentes al tour que el partido tiene gran influencia y presencia de los libaneses.

La iglesia es especial: tiene una pequeña pantalla donde pasan las oraciones que la gente no conoce cuando celebran el Rito Maronita, una misa oriental que está dentro del catolicismo. Además, se exhibe una biblia escrita en árabe y en el altar hay un cuadro del padre Manuel, fundador de la Iglesia en 1920.La biblia escrita en árabe. Se lee al revés (de derecha a izquierda) y se exhibe en la Parroquia Nuestra Señora del Líbano.

Más de 40 pinturas que representan historias bíblicas envuelven el edificio. En la parroquia tienen su propio coro y también celebran la misa carismática y trabajan con grupos scouts de jóvenes. El diácono Santo Turano, recibe a los vecinos con café y regala un momento de break en el tour donde todos empiezan a contar sus propias experiencias. «De afuera parece aburrido y cerrado, pero lo que hay adentro no lo ves en ningún lado», dice un concurrente.

La combi vuelve a ponerse en marcha y sigue hasta la iglesia más antigua del distrito presidida por el padre Leo. En la Parroquia Sagrada Familia del barrio de Billinghurst, cayó un rayo en el siglo XIX que rompió la parte frontal y luego, los propios vecinos a través de manifestaciones evitaron que demolieran el edificio tras una disposición municipal.La Parroquia Sagrada Familia es la más antigua del distrito.

Menos el piso, todo es original de la época. Si bien hay mucha tragedia en su historia, ya que los dos primeros dueños fueron asesinados y el tercero quiso lotear todo, «el templo sigue vivo por la fe de la gente de ese momento», asevera el guía del recorrido.

En el altar hay reliquias de Héctor Valdivielso Sáez, el primer santo argentino. El guía regala agua bendita y cuenta las vivencias del primer sacerdote que trabajó allí, un japonés que llegó a San Martín luego de la Guerra Mundial y la bomba en Hiroshima y Nagasaki.La dirección de Turismo realiza distintas excursiones por San Martín y otras localidades.

El recorrido finaliza en Villa Ballester conociendo la Parroquia Nuestra Señora de la Merced. Allí Victoria y Diego, guías y trabajadores de la dirección de Turismo, sacan las últimas fotos y le dan ramitos de olivos a quienes hicieron el recorrido para el comienzo de la semana de Pascua.

La última iglesia también cuenta con mucho valor arquitectónico: tiene más de 100 años y una estructura románica con dos torres. El párroco muestra las estatuas originales del Siglo XIX y menciona el dato de que la Virgen de Luján tiene que estar en todas las parroquias por ser la protectora oficial del país.Así se ve el altar de la Parroquia Nuestra Señora de la Merced, la última del recorrido especial de Semana Santa.

Por otro lado, también remarca la función social que cumplen como institución a través de donaciones de ropa y alimentos con Cáritas y la venta de medicamentos a precios accesibles en una farmacia propia de la iglesia.

Luego de cuatro horas de expedición, la camioneta vuelve a la plaza central de San Martín y se prepara para futuras salidas a otros lugares del partido y del Gran Buenos Aires.

Fuente: El Día – Su genio creativo no se limitó al lienzo, sino que se expandió a otras formas de expresión artística. Un racconto de su legado.

En el vasto lienzo del arte argentino, la figura de Raúl Soldi (1905-1994) resplandece como un faro, iluminando con su creatividad y sensibilidad cada rincón de nuestra cultura visual. Nacido el 27 de marzo de 1905 en la efervescente ciudad de Buenos Aires, Soldi fue testigo desde sus primeros días de la sinfonía urbana que caracterizaba a la capital porteña en aquella época. Hijo de músicos, la influencia de las notas y melodías se entrelazó desde su infancia con el lienzo y el pincel, marcando el compás de una vida dedicada al arte en sus múltiples formas.

El entorno familiar de Soldi estaba impregnado de la magia del arte. Sus padres, Ángel y Celestina, músicos consumados, le legaron el amor por la creatividad y el refinamiento estético. Inspirado por la ópera “Los Hugonotes” de Giacomo Meyerbeer, recibió un nombre que resonaría en el escenario del arte argentino con una fuerza inusitada. Desde sus primeros pasos, el joven Raúl mostró una inclinación hacia el teatro y la pintura, construyendo pequeños escenarios de títeres y sumergiéndose en la escritura y montaje de obras teatrales.

Fue en su adolescencia, tras la mudanza familiar al barrio de Villa Crespo, cuando el fervor por la pintura comenzó a adueñarse de su ser. Rememorando aquellos días, Soldi transporta a su iniciación artística: “Recuerdo que la primer copia que hice fue sobre un cuadro de Quinquela Martín reproducido por Caras y Caretas”. Este episodio, simple en apariencia, marcó el punto de partida de una carrera que habría de conquistar múltiples horizontes.

Soldi mostró una inclinación hacia el teatro y la pintura, construyendo pequeños escenarios

El anhelo de explorar más allá de las fronteras lo llevó a Europa a temprana edad. En tierras europeas, el joven Soldi absorbió la riqueza cultural de ciudades como Hamburgo, Berlín y Venecia, esta última desempeñando un papel crucial en su desarrollo artístico. Fue en las calles empedradas de Pinceto, el pueblo natal de su madre, donde el fresco se convirtió en su lienzo y la historia en su musa. La capilla San Fermín presenció los primeros trazos del joven artista, quien, con la misma pasión que una sinfonía desgarradora, pintó su destino sobre el portal de aquella pequeña iglesia.

El retorno a la patria no marcó el fin de su periplo formativo. Soldi se sumergió en las aulas de la Academia Nacional de Bellas Artes y más tarde en la Academia Brera de Milán, labrando con esfuerzo y dedicación las herramientas necesarias para dar vida a su visión artística. El reconocimiento no tardó en llegar, con premios y exposiciones que atestiguaban el talento incuestionable de este hijo prodigio de la pintura argentina.

Su genio creativo no se limitó al lienzo, sino que se expandió a otras formas de expresión artística. La escenografía de cine y teatro encontró en Soldi un virtuoso capaz de tejer mundos imaginarios con el trazo de su pincel. Desde las pantallas de Argentina Sono Films hasta los escenarios del majestuoso Teatro Colón, su huella artística se entrelazó con las historias que cobraban vida sobre las tablas y las pantallas.

Pero es en la humilde localidad de Glew donde el alma de Soldi encontró su morada más entrañable. La Capilla de Santa Ana se convirtió en el lienzo sagrado donde el artista dedicó veintitrés veranos de su vida, pintando murales que narraban la historia de la madre de la Virgen María.