Categoría: Exterior

Fuente: Clarín – Traidores del arte. Podcast de Claribel Terré Morell/ Episodio XIII.El experto Luis Cuello encontró en un negocio de usados una obra que parecía del maestro Lino Eneas Spilimbergo.Los investigadores que probaron su autenticidad explican aquí cómo realizaron esa tarea casi detectivesca.

La tarde en la que el art dealer, Luis Cuello entró a un pequeño negocio de compra venta en la ciudad argentina de San Juan y se detuvo frente a una obra, supo que podía estar ante un original del maestro Lino Eneas Spilimbergo. Con más de 50 años de experiencia en la compra venta de arte, algo en la composición del paisaje le dio la certeza. La pintura estaba en un estado desastroso, los bordes de la tela de arpillera, deshilachados, el marco semi destruido, no tenía fecha pero sí se veía la firma: Spilimbergo. La compró y se la llevó. Comenzó así un largo camino para demostrar la autoría.Lino Eneas Spilimbergo. Foto: Gentileza Claribel Terré Morell.

La obra fue enviada para su validación a la Fundación Spilimbergo, pero esta alegó que no tenía registrada esta pieza en sus catálogos. Posteriormente, se consultó a la Asociación Argentina de Galerías de Arte –AAGA–, que replicó lo dicho por la fundación. La desconsideración se producía tras evaluar una fotografía del cuadro. La duda era razonable. Un nieto del artista contó que en una convocatoria que hizo su padre a todos los propietarios de algún Spilimbergo, de 100 obras presentadas, 99 eran falsas.

El artista argentino, que vivió durante largos años en Paris y murió en la Argentina, dueño de una profusa obra caracterizada por estilos diferentes, expuso en la Bienal de Venecia, Bienal de São Paulo, Exposición de Pintura Argentina en Nueva York, Helsinki, México, Pekín y es junto al mexicano David Alfaro Siqueiros y los argentinos Antonio Berni y Lozano, el autor del mural «Ejercicio plástico» (1933) y junto a Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimarás y Demetrio Urruchúa de los murales que están en la cúpula de las Galerías Pacífico (1946) en la Ciudad de Buenos Aires

Durante su estancia en San Juan desarrolló principalmente el paisajismo. Solía repetir escenarios.

Spilimbergo ¿sí o no?

¿Puede una obra que ha sido desestimada por el mercado demostrar su autenticidad? Esta es la historia de un caso que lo logró. La obra “Paisaje de San Juan”, sin fecha, una pintura al óleo sobre yute, de 108,5 x 87 centímetros y con bastidor marca Seurat de 2,5 centímetros con doble cuña, firmada Spilimbergo, “es una obra original del reconocido artista argentino, Lino Eneas Spilimbergo”.

Habría sido realizada por el pintor entre los años 1937 y 1946. El caso, por interesante, es uno de los que aparece, en uno de los pocos libros en español sobre el tema que recién salió de imprenta: La práctica profesional del peritaje de obras de arte (Tirant Lo Blanch), coordinado por la española, Diana Angoso y lanzado en mayo en el CCK de Buenos Aires.

Los resultados de las pericias son indiscutibles. Fueron hechas por Givoa Art Consulting, consultora con base en la Argentina y Brasil que, tras 12 años de trabajo, ha realizado más de 250 exitosas investigaciones. Conocida también por su cuidado en la cadena de custodia de las pruebas, desde 2017 sus informes periciales están protegidos por Blockchain y en el 2021 incorporaron una tecnología complementaria para reforzar esa protección.

De esto no se habla

En el mundo del arte se habla poco de estos temas. Generalmente quien manda a hacer las pericias suele mantenerse en silencio y quien las hace trabaja bajo el signo de confidencialidad.

Luis Cuello, quien vive en la ciudad de Córdoba, conocido en muchas de las casas de subasta en la Argentina, es cliente habitual de Sotheby’s y de Christie’s, en Nueva York y Londres, no tiene problemas en contar la historia como la vivió.Lino Eneas Spilimbergo junto a Antonio Berni y otros artistas en París. Foto: Gentileza Claribel Terré Morell.

Tiene fama de tener un ojo avisor: “El cuadro estaba rodeado de cachivaches en un lugar chiquito que tenía de todo un poco. Yo siempre entro a sitios así y busco, muchas veces me he dado con sorpresa. Cuando lo vi, pensé que era muy el tipo de obras que Spilimbergo había hecho en San Juan. Lo primero que hice fue sacarle el bastidor, las tachas y ponerla sobre dos hojas de chapadur, a medida, para mantenerla a salvo.

“La obra la llevé a Buenos Aires, la vio uno de los asesores de una importante casa de subasta, que tenía una galería junto con otro colega. Mi intención era ponerla a la venta. Se la dejo preservada entre dos tablas de y cuando me la devuelve veo que la habían guardado enrollada y hacia dentro, en consecuencia, la capa de pintura se había agrietado y mostraba extensos craquelados verticales. Todavía no me explico por qué lo hizo. La obra se deterioró aún más. Me dediqué a buscar buenos restauradores. Pasó por dos o tres. La cuestión es que quedó finalmente en buenas condiciones”.

Luego pasó que los herederos no la reconocieron y lo mismo hizo la Asociación de Galerías de arte. “Pero algo me decía que no estaba equivocado –continúa– y ahí fue cuando me decidí a buscar la consultoría de peritos. Mi idea era (y se cumplió) que mediante peritaje, no hubiese duda de la proveniencia”.

Ahora, Cuello piensa que si se hubiera tratado de una copia, probablemente la hubiese puesto en una subasta para venderla como tal, como una recreación de una obra de Spilimbergo. “O la hubiese colgado en mi casa. La verdad no sé qué hubiese sucedido si me decían que la obra no era original”, indica.

Las pericias

En el año 2019, Cuello contrató a Givoa Art Consulting. El perito en arte, Gustavo Perino, su director, tuvo a su cargo el trabajo junto a la calígrafa María Alejandra Leyba y un equipo multidisciplinario. Ambos desarrollaron líneas de trabajo por separado que, solo al final, compararon para llegar a la certeza de la autenticidad de la obra de Spilimbergo.

Perino parte de una frase de Giovanni Morelli, que fue el creador del método Morelli en 1890: “El experto en arte es comparable al detective que descubre al autor de un crimen, basándose en signos imperceptibles para la mayoría”.Gustavo Perino, director de Givoa y perito de arte quien tuvo a su cargo la demostración de autenticidad, durante las pericias. Foto: Gentileza Claribel Terré Morell.

Desde San Pablo, en Brasil dice: “Muchas de las obras que llegan a un peritaje técnico-científico llegan con algún supuesto firme sobre su autoría. A lo largo de todos estos años, hemos tenido solo algunos casos donde fuimos contratados y el cliente ya sabía que la obra era falsa y el peritaje tuvo la función de confirmarlo para poder iniciar un reclamo que permitiera la devolución del dinero a los intermediarios que comercializaron la obra”.

“Hoy en día –continúa–, no hay artista que, independientemente si tiene alto valor de mercado o bajo, escape de poder ser falsificado. Si son de alto valor, se falsifican por su valor de reventa porque colocar una obra falsa en el mercado trae mucho lucro. Pero otras veces, si tienen bajo valor, son menos observadas, son menos verificadas y se venden mucho más rápido. Entonces, se apuesta al volumen y eso pasa mucho con obra gráfica, grabados y obras menores. Spilimbergo no escapa a esta práctica”.

“La investigación tuvo varios momentos súper interesantes y productivos desde el punto de vista del peritaje, porque Spilimbergo fue un artista que participó de todos los salones nacionales de arte importantes en el país, por lo cual muchos museos argentinos tienen obras suyas. Eso nos permitió juntar una base de comparación (obras testigos) de todos los períodos o con una estética similar a la obra cuestionada”.

Con la obra de Spilimbergo, el estudio trabajó sobre tres ejes fundamentales: el contextual-histórico, el estético-técnico y el material.

“Por procedimiento, se consultaron todas las fuentes existentes y disponibles de información sobre el artista estudiado. Consideramos la opinión de las fundaciones, familias y conocedores y jerarquizamos el aporte de pruebas y evidencias de autenticidad por encima de las opiniones subjetivas. Más allá de los retos que presentaba esta obra por sus daños materiales y su estado de conservación, la conclusión de los parámetros contextual-históricos reforzó la hipótesis de correspondencia de la obra cuestionada con la vida y producción del artista para una fase de su carrera en específico”.

Luego, llegó el momento de los factores materiales: “Este aspecto fue realizado e interpretado en conjunto con el Instituto Nacional de Tecnología Industrial de Argentina (INTI), que identificó los pigmentos y aproximó su datación. El parámetro científico que estudió la materialidad de la obra mediante espectrometría Raman, SEM-EDAX y análisis microscópico, confirmó que los materiales pertenecían a mediados del siglo XX y coincidían con los utilizados habitualmente por el artista según los registros históricos obtenidos. Se comprobó también el uso de pigmentos que no existían antes de 1937, de allí la hipótesis de datación de la pieza”.Obra testigo estudiada durante la pericia, propiedad del Museo Castagnino de Rosario. Foto: Gentileza Claribel Terré Morell.

Por último, “el estudio de los aspectos técnicos, mediante pruebas de imagen y estudio de la pinacología fueron la clave para determinar la autoría, sin duda posible. Estos estudios mostraron una factura técnica que coincidía con la de las obras de arte testigo, había concordancias en la paleta de colores, similitud en la jerarquía espacial de los elementos, el estilo de la composición y la factura técnica del artista”.

En Buenos Aires, la calígrafa Alejandra Leyba, a cargo del análisis técnico-caligráfico de la firma señaló: “En mi trabajo como calígrafa, la tarea fue similar a la de peritar firmas en documentos. Comenzamos reconstruyendo el historial autográfico del artista y reuniendo la mayor cantidad de firmas en obras testigo, coordinados por el perito de arte que dirigía la investigación. Se analizaron las variaciones y mutaciones surgidas de la técnica, el material y el instrumento utilizados para firmar. Después de mi análisis y de llegar a una conclusión, debatí con el perito de arte. Ambos coincidimos en la correspondencia de la firma en la obra. Todo nos hizo decir que era una obra original de Spilimbergo”.

A modo de conclusión les pregunté a Perino y a Leyba si la pericia sobre esta obra en particular puede ayudar a descubrir la autoría de otras obras atribuidas a Spilimbergo. La respuesta fue: “Toda investigación pericial en arte acaba profundizando los estudios técnicos y materiales sobre las obras de los artistas. Sin dudas tener una investigación tan amplia y con la metodología aplicada, servirá de parámetros para otras investigaciones de obras cuestionadas o de obras que precisan de confirmación de autoría”.

La obra “Paisaje de San Juan” confirmada en el peritaje, fue vendida en subasta y está hoy en una colección particular. Parte de las obras testigo fueron obras similares como la que está en el Museo Castagnino de Rosario, que fue premiada en el salón rosarino de 1929 y Calle de San Juan, de la colección Amalia Lacroze de Fortabat. En el libro recientemente publicado en España donde el caso fue publicado, hay 32 páginas de información técnica sobre este peritaje.

Fuente: Ámbito – La imagen de la pintora se ha hecho muy popular en los últimos años. En este nuevo aniversario, repasamos su historia.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació en Coyoacán, México. Fue la cuarta de cinco hermanos del matrimonio entre Guillermo Kahlo y Matilde Calderón. Su padre era un húngaro-alemán judío y su madre una nativa de Oaxaca. Vivieron la mayor parte de su vida en Veracruz.

No se tiene certeza del lugar donde estudió Frida Kahlo, pero se dice que su educación primaria fue en el Colegio Alemán. Al bachillerato lo realizó en la Escuela Nacional Preparatoria y formó parte del primer grupo de 35 mujeres que fueron admitidas en este colegio que anteriormente era sólo de hombres.

Cuándo nació Frida Kahlo

Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México. Durante su vida y su carrera artística rescató las raíces del arte popular mexicano, a través de su vestimenta e ideología además de la pintura. Fue reconocida por sus famosos autorretratos, calificados como parte del movimiento surrealista. Ella dijo no sentirse identificada con el movimiento, y creó un estilo propio tomando elementos de la naturaleza y mezclándolos con la identidad mexicana.

Hizo de ella misma un personaje místico que representa al realismo mágico. También supo englobar la imagen de la feminidad de la época, siendo una de las mujeres que resaltaba durante su época. Cambió paradigmas de la sociedad oponiéndose a estándares establecidos y utilizó una vestimenta distinta a la esperada en la época como método de transgresión. Su estética personal es, en gran parte, uno de los hechos más recordados de su vida.

Cuáles son las obras más conocidas de Frida Kahlo

Entre las obras más destacadas de la artista, podemos mencionar principalmente sus autorretratos, dedicados a colegas con quienes asistía a la escuela. En segundo lugar, cuando tuvo un aborto en los Estados Unidos, las pinturas del feto que hizo Diego Rivera la motivaron a realizar una obra relacionada a este hecho que lleva el nombre del hospital donde sucedió, «Henry Ford Hospital». La pintura la muestra sangrante en una cama, con 6 venas saliendo de su vientre y uniéndose a objetos simbólicos de su sexualidad y su embarazo perdido.

Otra de las más importante fue «Mi Nacimiento», obra que muestra a la madre de Frida con el rostro tapado haciendo alusión a su muerte y el rostro de la artista entre sus piernas, junto con un charco de sangre. Otras importantes fueron «Unos Cuantos Piquetitos» que hace referencia al sufrimiento ocasionado por Diego Rivera cuando le era infiel con su hermana Cristina, «Las dos Fridas», que muestra la separación entre dos personalidades.

Luego canalizó su ruptura con Diego Rivera a través del «Autorretrato con collar de espinas y un colibrí», y finalmente llegamos a uno de los sucesos más trágicos de su vida, que fue su accidente que le costó su columna, piernas y movilidad. Lo que la llevó a realizar la obra «La columna rota».

Cómo murió Frida Kahlo

Luego de padecer enfermedades y cirugías, Frida Kahlo dedicó su vida a sus convicciones políticas, como la lucha por la paz y a juntar firmas por el desarme nuclear. En 1954 pasó dolorosos meses por la amputación de su pierna y otras infidelidades de Diego. Finalmente, murió la mañana del 13 de julio de 1954 a causa de una embolia pulmonar.

Fuente: infobae – La obra “Descanso en la huida a Egipto” del maestro del Renacimiento veneciano, hallada en condiciones insólitas en Londres luego de casi 150 años, fue subastada por 20.6 millones de euros

Guardar»Descanso en la huida a Egipto» de Tiziano descubierta metida en una bolsa de plástico en una parada de autobús

La obra Descanso en la huida a Egipto de Tiziano, que fue descubierta metida en una bolsa de plástico en una parada de autobús en Richmond (Londres), se vendió por la casa Christie’s en Londres por 17,5 millones de libras (20,6 millones de euros), logrando un nuevo récord mundial para ese artista en una subasta.

La última vez que ese cuadro, cuyo precio de salida estimado oscilaba entre los 15 y los 25 millones de libras (entre 17,7 y 29,5 millones de euros), fue ofertado al mejor postor fue en este mismo lugar, pero en 1878. Pintado cuando el artista tenía apenas 20 años, esta obra maestra fue documentada por primera vez en la colección de un marchante de especias veneciano a comienzos del siglo XVII.

Desde entonces, se ha expuesto en Londres, Bruselas, Viena, París y en Longleat House, en el condado inglés de Wiltshire, de donde fue robada y posteriormente recuperada por un detective especializado en arte.

La curadora de Christie’s Clementine Sinclair, dijo que se trata de “una obra temprana de Tiziano, el gran pintor del Renacimiento veneciano, quien realmente fue la figura artística dominante en Venecia a lo largo del siglo XVI”.

«Descanso en la huida a Egipto» se subastará en Christie’s tras 150 años

“Es una reinvención poética y tierna de la temática bíblica del Descanso en la huida a Egipto cuando la Sagrada Familia es obligada a huir de las tropas de Herodes”, explicó la experta.

Sinclair subrayó asimismo que el cuadro “es un ejemplo sobresaliente del uso pionero que Tiziano hizo del color y también de su maestría sin parangón de la unión de la pintura de la figura y el paisaje”.

La obra “ha tenido una historia extraordinaria. Fue propiedad de duques, archiduques, emperadores romanos y ha sido robada no solo una vez, sino dos, a lo largo de su historia. Primero de la Colección Imperial en Viena por las tropas de Napoleón (..) E hicieron falta siete años para recuperarla”.

Sinclair también indicó que el cuadro “fue descubierto en una bolsa de plástico en una parada de autobús en Richmond y no ha salido al mercado en casi 150 años. La última vez en una subasta celebrada en Christies en 1878″.