Categoría: Exterior

Fuente: La Nación ~ En su última edición la Feria Documenta, una de las más importantes del mundo, tuvo serias acusaciones de antisemitismo; todavía hoy evalúan si el Estado debe mantenerse al margen.

Tras las acusaciones de antisemitismo que en junio pasado envolvieron la 15° edición de Documenta de Kassel, una de las ferias de arte contemporáneo más relevantes del mundo, y que dieron lugar a una polémica que le costó la renuncia de su directora y a la creación de un cuestionado comité de expertos para detectar posibles casos de antisemitismo, el gobierno alemán informó hoy que está analizando “qué significa la libertad en el arte” y hasta “dónde debe mantenerse al margen el Estado”.

”Tenemos un debate sobre la estructura de Documenta; y si el gobierno alemán debe participar en el futuro yo me ofrezco”, aseguró hoy la secretaria de Estado de Cultura de Alemania, Claudia Roth, en entrevista con la agencia de noticias DPA. El fin es “evitar una irresponsabilidad coordinada, en la que de repente, nadie es responsable”, dijo Roth sobre la curaduría de la feria, que por primera vez en 27 años de vida fue colectiva. Para eso, el gobierno alemán “explora posibilidades de acción estatal”, explicó el medio de comunicación.

En tanto, la funcionaria advirtió que “una mayor participación financiera del gobierno alemán también requiere contenidos” y que “también debe existir una forma de participación”. “Actualmente estamos aclarando este punto”, enfatizó. Lo que Roth plantea es “aclarar qué significa la libertad de arte, dónde están los límites, qué es la responsabilidad curatorial, hasta dónde tiene que mantenerse al margen el Estado, dónde está el límite de la interferencia del gobierno y dónde está claramente regulado en la democracia alemana”, por eso, remarcó, su cartera está evaluando un dictamen al respecto sobre el que sacará conclusiones.

”Que todo lo que se mostró en Kassel se haya visto ensombrecido por esta inaceptable transgresión de imágenes antisemitas es realmente lamentable”, sostuvo la funcionaria. El antisemitismo es “absolutamente inaceptable” en “Indonesia o en Alemania”, remató, “la diferencia es que Auschwitz se inventó en Alemania, lo que supone una responsabilidad especial”.

En junio pasado la embajada israelí y representantes de la comunidad judía de Alemania exigieron que sea retirada de Documenta la obra del colectivo indonesio Taring Padi, porque contenía un mural, “People’s Justice”, que representaba a un soldado con una cabeza de cerdo, una estrella de David y la inscripción Mosad.

Después de eso, el grupo juvenil judío alemán Junges Forum DIG posteó en redes que había encontrado más imágenes antisemitas en otro trabajo del colectivo asiático, All Mining Is Dangerous. ”Puedes ver la caricatura de un judío codicioso y de nariz larga, que se conoce por las publicaciones nazis”, escribió en Twitter pidiendo la eliminación de Taring Padi de Documenta. La obra representaba un caso de destrucción ambiental en Java Oriental en 2006 y la imagen cuestionada “no es, y nunca fue, una representación de una cabeza religiosa judía”, escribió Taring Padi en un extenso comunicado.

Antes de que terminara julio, promediada Documenta, renunció su directora, Sabine Schormann, elevando aún más la polémica en una edición que incluso antes de inaugurarse formalmente ya perfilaba controversial, cuando el presidente alemán, Frank-Walter Steinmeier, manifestó que dudaba en participar de la apertura luego de que algunos artistas manifestaran abiertamente su oposición a la política internacional de Israel, lo que algunos interpretaban como hostilidad hacia la comunidad judía.

En agosto la polémica creció cuando se creó un comité de expertos para identificar arte antisemita o posibles expresiones antisemitas en alguna obra artística. Hecho que tuvo su correlato en septiembre cuando ese comité recomendó “acciones inmediatas” sobre la obra Tokyo Reels Film Festival, del colectivo Subversive Film, basado en películas propalestinas de los años 70 y 80 por considerarla “altamente problemática”. Y Ruangrupa, el colectivo de curadores indonesio de esta Documenta -primera vez que la feria que se celebra cada cinco años desde 1995 tiene un colectivo curatorial-, junto a los artistas palestinos The Question of Funding y los autores de la pieza expresaron su rechazo a ese tipo de demandas sobre el arte. ”Estamos enojados, tristes, cansados, unidos. Defendemos nuestro rechazo a la censura, nos opusimos enérgicamente a la creación de este panel asesor científico. No aceptamos las alegaciones de su informe preliminar que descaradamente reproduce afirmaciones mal investigadas de los medios y carece de prueba científica, referencias académicas, argumentación rigurosa e integridad”, escribieron en una carta dirigida a la junta directiva y los accionistas de la Documenta.

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Fuente: Telam – Las casas de subastas más tradicionales dieron a conocer sus balances, con cifras nunca antes vistas en la historia, en un año en el que el ranking de las obras más caras se modificó dos veces.

El 2022 resultó un año épico para las subastadoras de arte, que dieron a conocer sus balances donde la casa Christie’s anunció un año récord con 8.400 millones de dólares en ventas, al igual que su rival Sotheby’s, que alcanzó su máximo de 8.000 millones de dólares en 2022, cifras nunca antes logradas en la historia.

Algunos de los hitos que explican este gran año para Sotheby’s y Christie’s -con sus principales sedes en Nueva York son un duopolio, juntas captan el 80% del mercado de arte en el mundo- se encuentran hitos como la venta de la colección de Paul Allen, uno de los fundadores de Microsoft, o la venta del icónico rostro de Marilyn Monroe de Andy Warhol, «Shot Sage Blue Marilyn«, que por 195 millones se convirtió en la segunda más cara de la historia, detrás de Leonardo Da Vinci.

Pero es mucho más lo que dejó este 2022 en materia de subastas si se piensa que en dos oportunidades se modificó el ranking de las diez obras más caras: la Marilyn de Warhol, con sus casi 200 millones de dólares desplazó del segundo lugar al español Pablo Picasso. Luego, «la subasta del siglo», como se denominó a la del fallecido Paul Allen, incorporó dos pintores franceses al top ten, Pierre Seurat y Paul Cézanne.

Pero además, el año en que Christie’s rozó los 8,4 billones y sus ventas se se convirtieron en «las más altas de su historia» estuvo atravesado por muchísimos íconos culturales, desde Miguel Ángel a Matisse, de María Antonieta a Napoleón, y de Bob Dylan a James Bond, que han hechizado a postores de todo el mundo.

Es el año también en que se vendió la fotografía más cara de la historia, «Violon d’Ingres» de Man Ray, por 12.4 millones de dólares y en que un dibujo de Miguel Ángel que recaudó en París 23,2 millones de euros marcó un récord para cualquier antiguo maestro en ese delicado soporte.

Las razones tras el record

Según el optimista balance de Christie’s, con la cifra de 7.200 millones en subastas y 1.200 millones en ventas privadas, superó los 7.100 millones de dólares de 2021, tras el retroceso de 2020 por la pandemia del covid-19 que había impedido que los remates se realizaran con normalidad.

¿Cómo entender este récord de recaudación? Para el director gerente de Christie’s, Guillaume Cerutti «a pesar de un macroentorno difícil» por la incertidumbre económica a raíz de la guerra de Ucrania y la alta inflación, hay una «resiliencia de los mercados de arte y lujo» y «el notable éxito de varias colecciones de arte importantes, incluida la inolvidable venta de Paul Allen», dijo en un comunicado.

Cuatro millones de personas en todo el mundo siguieron, en vivo, on line, el remate de la colección del cofundador de Microsoft, que se convirtió en noviembre de este año en la más cara de todos los tiempos, por un exacto de 1.620 millones de dólares. Incluyó cinco obras que se vendieron por más de 100 millones cada una, recibió oferta de postores provenientes de 32 países y un total de 27 artistas establecieron nuevos récords.

Los nombres de esas cinco piezas incluyen a Seurat («Les Poseuses Ensemble – versión Petite»), por 149,2 millones; a Cézanne («La montagne Sainte-Victoire»), 137,8 millones; Van Gogh («Verger con cipreses»), 117,2 millones de dólares; Gauguin («Maternidad II»), 105,7 millones; y a Klimt («Bosque de abedules»), 104,6 millones de dólares.

Pareciera que el parate que impuso la pandemia conspiró para que en este año vieran la luz en el mercado de subastas un conjunto de joyas artísticas que permitieron así marcar sucesivos nuevos récords. En resumen, Christie’s aumentó sus ventas 17 por ciento con respecto al 2021, ofreció 46.322 lotes y las categorías más exitosas fueron arte impresionista, moderno, de posguerra, contemporáneo, diseño, grabados y fotografía.

Otro dato que evaluaron las casas de subastas fue el origen de los compradores y en este 2022 América del Norte y del Sur aumentaron (40% en valor, 35% en 2021), mientras que los de Asia-Pacífico bajaron (del 31 al 26%). De todas formas, «los compradores asiáticos fueron absolutamente cruciales para el resultado» de la colección Allen, ponderó el director general de la empresa.

Los buenos números vienen impulsados por «una nueva generación de coleccionistas: el 35% de los compradores en 2022 eran nuevos y, de ellos, el 34% eran millennials», es decir, nacidos en los años 1980 y 1990.

«Los millennials continúan impulsando y remodelando el negocio global -explicaron desde esa subastadora- representando el 21% de los compradores globales. Su gasto aumentó un 127 % en los últimos cinco años). Esta generación es más propensa a realizar transacciones digitales y la empresa se ha adaptado a ello». Según explicaron, esta nueva generación de coleccionistas es contactada principalmente a través de la plataforma on line, teniendo en cuenta que son clientes que pasan su tiempo en TikTok, WeChat, Red e Instagram. Además, El 75% de las ofertas realizadas en las subastas fueron digitales.

Al igual que Christie’s, Sothebys emitió un largo comunicado con sus logros obtenidos: los 8.000 millones de dólares recaudados en 2022 representa la cifra más alta en sus 278 años de historia, mientras se prepara para celebrar los 50 años de presencia en Asia con una nueva sede en pleno corazón de Hong Kong, que tendrá siete mil metros cuadrados.

En 2022 -explicó en un comunicado- hubo «una demanda sostenida de obras maestras de primer orden, ya sea en categorías consolidadas o nuevas, como los coches clásicos o los objetos de colección» y añadió Sothebys: «seguimos aumentando nuestra audiencia a través de un mayor alcance digital».

Así la subastadora se refirió a los «resultados históricos para 2022», que abarcaron tres colecciones de un único propietario (David M. Solinger, Sir Joseph Hotung, The Macklowe Collection) por más de 100 millones de dólares.

En mayo de este año, la directora general de Sotheby’s Mari-Claudia Jiménez, responsable mundial de desarrollo de negocio, Global Fine Art, había evaluado en declaraciones a Télam que «con la volatilidad en otros mercados, el del arte sigue siendo una opción muy atractiva para los coleccionistas». Y anticipaba: «El mercado mundial del arte sigue siendo excepcionalmente fuerte y la confianza de los coleccionistas es muy alta».

Mientras que ha conseguido 120 récords de artistas, las ventas en subastas de obras de arte y objetos de lujo en Sotheby’s fueron de 6.800 millones de dólares, mientras que las ventas privadas superan los 1.100 millones de dólares por tercer año consecutivo. Al igual que marca la tendencia, más del 40% de los pujadores de este año eran nuevos en Sotheby’s, especialmente por las jóvenes generaciones: 2022 registró un número récord de postores menores de 40 años. Los Tik Toks de algunas subastas tuvieron más de 6 millones de visitas y el video más visto alcanzó 3 millones de visualizaciones.

«En las ventas mundiales de Sotheby’s, el 68% de los nuevos pujadores procedía de países de Asia», detallaron desde la casa que durante 2022 abrió una nueva oficina en Tokio, organizó su primera subasta en Singapur en 15 años y celebró la primera gran exposición internacional en Vietnam. También acogió nuevas citas en China continental, Corea del Sur y Tailandia.

También tuvo un año destacado en Europa, con unas ventas consolidadas de 2.300 millones de dólares, el total más alto desde 2015. Las ventas de Londres, de 1.400 millones de dólares, se sitúan en sus niveles más altos desde 2018; París ha tenido el año más fuerte de su historia e Italia tuvo su segundo año más fuerte en una década.

Si bien, aun no ocupan ninguno de los lugares del ranking más alto, aumentó la demanda de obras de mujeres artistas. «El número de obras de mujeres artistas vendidas en Sotheby’s por más de 1 millón de dólares ha aumentado en más del 70% desde 2019», detalló la casa de subastas e incluyó como las dos más valiosas a «Spider IV», de Louise Bourgeois (16,5 millones de dólares); y «Portrait De Romana de la Salle», de Tamara de Lempicka (vendida por 14,1 millones de dólares). Finalmente, el 91% de las pujas de esa subastadora se realizó por Internet.

De cara al 2023, la casa propiedad del multimillonario franco-israelí Patrick Drahi, promete que en enero se verá una de las colecciones de arte barroco más importantes que jamás haya salido al mercado (la colección Fisch Davidson, estimada entre 40 y 60 millones de dólares), y asegura que se se ampliará el Metaverso de Sotheby’s, destino líder de obras de arte y objetos de colección digital.

Fuente: Télam ~ Siete galerías argentinas participarán de la feria internacional que cumple 20 años y se realizará del 1 al 3 de diciembre. También habrá exposiciones individuales de argentinos como Adrián Villar Rojas y Leandro Erlich.

Siete galerías argentinas participarán de la feria internacional de arte Art Basel Miami Beach que cumple 20 años y se realizará del 1 al 3 de diciembre, en el Miami Beach Convention Center (MBCC) -con días de preestreno el 29 y 30 de noviembre-, en lo que será su edición más grande hasta la fecha, por lo que extiende su programa al resto de la ciudad donde habrá también exposiciones individuales de argentinos como Adrián Villar Rojas y Leandro Erlich, en coincidencia con la Semana del Arte de Miami.

Se trata de las galerías porteñas Barro, Jorge Mara – La Ruche, Revolver, Ruth Benzacar, Isla Flotante, Herlitzka + Faria y Rolf Art, que participarán en diferentes secciones del evento que cumple 20 años y que en esta edición contará con la presencia de 282 expositores provenientes de 39 países, de los cuales la mitad proceden de América del Sur y del Norte, informaron los organizadores.

El sector central de la feria albergará la presencia de Barro, Revolver Galería y Jorge Mara – La Ruche, ésta última con obras de León Ferrari, Sarah Grilo, Rómulo Macció, Mario Pucciarelli, Ana Sacerdote y Kazuya Sakai, un grupo de artistas precursores de la Abstracción lírica en Argentina durante los años 60 y 70.

Además, la galería Jorge Mara estará presente en el sector Kabinet 2022 (junto a otras 28 galerías internacionales que presentarán instalaciones especialmente curadas dentro de sus stands), con obras sobre papel de Sarah Grilo, realizadas entre los años 1970 y 1990.

«Realizadas mayormente en óleo, tinta y grafito sobre papel, las piezas expuestas poseen la energía, espontaneidad y lirismo que distingue su obra. Al igual que en sus obras sobre tela, Sarah Grilo incorpora palabras, inscripciones tipo graffiti, stencils, flechas, símbolos, signos y números. No se trata simplemente de recursos gráficos, sino que constituyen la raíz misma de su estética personal», señalaron desde la galería.

Por otra parte, en la sección Positions de la feria, los visitantes se encontrarán con trabajos del artista argentino Carlos Herrera (Ruth Benzacar Galeria de Arte), con un solo show que transita en torno al éxtasis, lo infiel y el tormento, y de la artista brasileña Ana Prata (en la porteña galería Isla Flotante).

Finalmente, en la sección Survey, dedicada a galerías que destacan prácticas artísticas de relevancia histórica, Rolf Art presentará Parquedades, escenas de parque para una actriz, video y música (1987), uno de los primeros ejercicios experimentales de video-performance de larga duración en Colombia, concebido por José Alejandro Restrepo & María Teresa Hincapié, pionera en la performance en Colombia y la región. Allí también estará presente Herlitzka + Faria con obras de la artista Alicia Herrero.

Este año, la feria albergará 20 proyectos a gran escala como parte de la sección Meridians, dedicada a obras monumentales, con curaduría de Magalí Arriola, directora del Museo Tamayo de Ciudad de México. Allí, la galería Rolf, que fue seleccionada por primera vez para participar en la feria, exhibirá «Silla», performance de larga duración de María José Arjona -una de las más destacadas performers contemporáneas de Colombia y la región- y Levantamientos (2012-2022) -una instalación fílmica de gran formato de Andrés Denegri, artista visual con una importante trayectoria en el campo del audiovisual contemporáneo y cine expandido.

En celebración de los 20 años de Art Basel en Miami Beach y la próspera escena artística de la ciudad, la feria se extenderá más allá del predio general de la exposición con un dinámico programa cultural en todas las instituciones y colecciones privadas de la ciudad, donde otra vez destaca el arte argentino con la exposición de Adrián Villar Rojas con la artista invitada Mariana Telleria, «The End of Imagination», en el Bass Museum.

“El fin de la imaginación” -del 27 de noviembre al 14 de mayo de 2023- comprende instalaciones y esculturas específicas de Adrián Villar Rojas (Rosario, 1980), y presentaciones recién contextualizadas de obras de arcilla de su archivo.

La instalación incluye dos esculturas de la artista argentina Mariana Telleria que se une a él con dos obras que desafían las nociones contemporáneas de monumentos y memoriales.

En esta pieza, Villar Rojas se pregunta cómo afectarán la Luna, Marte o cualquier otro paisaje extraterrestre que nos traiga la conquista interplanetaria a nuestra monumentalidad pasada, presente y futura y a su memorialización. ¿Qué pasará cuando nuestras ficciones terrestres, las que cimentan naciones e identidades, viajen al espacio exterior? ¿Sobrevivirán las historias de los dioses grecolatinos, de los imperios europeos, de los conquistadores españoles, o incluso de los propios Estados Unidos, tal y como las conocemos, tal y como las plasmamos en libros, museos, himnos y monumentos, o mutarán con el cambio radical de contexto?, fue el interrogante que disparó este trabajo.

Por otra parte, en Miami tendrá lugar la primera exposición individual en Estados Unidos del artista argentino Leandro Erlich, «Liminal», que reunirá 16 obras icónicas de los últimos veinte años y que será inaugurada el próximo 29 de noviembre en el Pérez Art Museum de Miami (PAMM).

Incluida su famosa obra «Swimming Pool», construida para ser vista desde arriba pero también desde dentro, como si los visitantes estuvieran nadando pero sin mojarse, la muestra, que abarca dos décadas de la carrera del artista, permanecerá hasta el 4 de septiembre de 2023 en el museo que lleva el nombre del coleccionista argentino Jorge Pérez.

La exposición está concebida como una secuencia de espacios que uno puede encontrar a diario: un ascensor, el subte, un aula de escuela, una peluquería, una vereda, una pileta, una lavandería, incluso una ventana a través de la cual se pueden ver las ventanas de los vecinos. Cada espacio es una simulación precisa de estos escenarios ordinarios, pero el toque de Erlich fomenta experiencias extraordinarias que invitan a poner en duda el acto de la percepción.

«Liminal», el título de la exposición en el Pérez Art Museum Miami (PAMM) -antes conocido como Museo de Arte de Miami- hace referencia al umbral indeterminado entre espacios o experiencias, un estado rico en la posibilidad de cruzar o entrar en un nuevo reino, que es lo que los espectadores encuentran a menudo en la obra de Erlich.

Cada fin de año Miami florece de arte en cada rincón de la ciudad, ya que del 28 de noviembre al 4 de diciembre se desarrolla la Semana del Arte de Miami, que da impulso a la mayoría de las propuestas artísticas locales.

En ese sentido, se suman ferias como Untitled Art Miami 2022, del 29 de noviembre al 3 de diciembre, donde se lucirá la presencia de la galería argentina Pasto en la sección Nest; y la feria N.A.D.A., del 30 de noviembre al 3 de diciembre, con las porteñas Calvaresi y Piedras.

Se destaca también la feria Pinta Miami, del 29 de noviembre al 4 de diciembre, que inaugura nueva sede en The Hangar in Coconut Grove, y presentará un homenaje a la gran artista Ides Kihlen, de 105 años, así como la primera exposición en el Metaverso, sin contar las galerías argentinas como OdA, Pabellón 4, Sasha D, Selvanegra y Subsuelo, lo que garantiza una potente presencia de arte argentino en la ciudad.

Por último, la artista Paula de Solminihac (que resultó ganadora del Premio Faena a las Artes 2022) mostrará al público su obra «Morning Glory», una instalación topográfica site-specific de gran escala que se verá en Faena Beach durante la semana del arte de Miami.

Compuesta por decks de madera que se asemejan a las flores y hojas de la planta Ipomoea pes-caprae, «Morning Glory» invita a la interacción y al juego en la playa, dando la bienvenida a una diversidad de intercambios que incluyen tocar, jugar, descansar, mirar, escuchar y explorar. Por las noches, cuando la playa esté cerrada al público, la pieza «Morning Glory» se iluminará y generará una experiencia sensorial totalmente diferente a la del día.