Una escultura realizada sobre un árbol caído fue inaugurada este jueves en Olta

Fuente: El Independiente – El referente de Turismo del Depto. Gral. Belgrano, Raúl Gómez, habló con Radio Independiente 99.1 sobre la obra artística que el escultor cordobés, Luis Pérez, plasmó en la plaza principal de la localidad de Olta y que fue inaugurada en el día de ayer.

El centenario árbol, que se encontraba en la plaza principal de esa localidad, sufrió una caída producto del tornado del año 2017, quedando el tronco en lugar, que luego el  intendente Juan Urbano decidió tranformar en escultura.

Según relató, Gómez, fue el mismo intendente quien contactó al escultor de Villa Gral. Belgrano, provincia de Córdoba, Luis Pérez, que entre sus antecedentes, tiene trabajos realizados en Europa y Centroamérica.

Las imágenes fueron talladas con una motosierra, en el lapso de 30 días, quedando plasmadas las figuras de referentes de la cultura y la historia de Olta y de los llanos, como el caso de Gabino Coria Peñaloza, Chacho Peñaloza, Victoria Romero y en representación de unos de los atractivos locales, el Balcón de los Cóndores y el Dique.

Para lo que se realizó un recorrido por lugares emblemáticos, lo que sirvió de inspiración al artista.

Asimismo, el encargado de Turismo contó que se estableció en el lugar, un código QR para acceder a la información y así conocer en detalle cada una de las imágenes y por qué fueron seleccionadas.

Finalmente, Gómez explicó que la obra cuenta con bancos alrededor para que las personas puedan sentarse y tomar fotografías.

Un nido de hornero en la plaza Trafalgar, el nuevo desafío del tucumano Gabriel Chaile

Fuente: La Nación – El tucumano fue convocado para participar de un concurso internacional, abierto a la votación desde cualquier lugar del mundo; si es elegido, su obra se instalará en Londres.

“Parece una película”, pensó ayer el artista tucumano Gabriel Chaile cuando el director de la National Gallery de Londres terminó su presentación, y se abrieron las puertas que conducían hacia su obra y las de otros seis finalistas. La prensa registró entonces suHornero, una escultura de barro montada sobre un pedestal, que funciona como maqueta de otra similar que podría instalarse durante dos años en la famosa plaza Trafalgar.

Chaile y los otros seis finalistas, considerados entre "los artistas contemporáneos más interesantes del mundo”
Chaile y los otros seis finalistas, considerados entre «los artistas contemporáneos más interesantes del mundo”Aaron Chown – GETTY

Se inició así el tiempo de descuento para votar a dos ganadores, que ocuparán con sus obras en 2026 y 2028 el llamado “cuarto pedestal”: aquel que en el siglo XIX estaba destinado a sostener una estatua ecuestre del rey Guillermo IV, pero quedó vacío por falta de presupuesto. Más de 150 años después, comenzó a usarse para exhibir arte contemporáneo.

Detalle de Hornero, escultura de adobe colocada sobre un pedestal
Detalle de Hornero, escultura de adobe colocada sobre un pedestalGentileza Alcaldía de Londres

“Vote ahora, antes de que sea demasiado tarde”, invita ahora a modo de “Gran Hermano” la página de la alcaldía de Londres. Hasta el 12 de marzo, desde cualquier punto del planeta se puede elegir quién quedará entre “siete de los artistas contemporáneos más interesantes del mundo”. Los otros son Chila Kumari Singh Burman, Ruth Ewan, Thomas J. Price, Veronica Ryan, Tschabalala Self y Andra Ursuţa.

Gabriel Chaile con Cecilia Alemani y su obra en el High Line de Nueva York, que se exhibe hasta la semana próxima
Gabriel Chaile con Cecilia Alemani y su obra en el High Line de Nueva York, que se exhibe hasta la semana próximaGentileza Cecilia Alemani

“¿Un pedestal?”, pensó Chaile el año pasado, cuando le llegó el mail que lo invitaba a participar. Acababa de presentar una instalación en el londinense Studio Voltaire, junto a su colega argentina Laura Ojeda Bär, y una escultura en el High Line de Manhattan que puede verse hasta la semana próxima. Apenas dos hitos de una exitosa carrera internacional que incluyó su participación como invitado de la curadora Cecilia Alemani en la última edición de la Bienal de Venecia, dondeEduardo Costantini le compró un grupo de obraspara exhibir en forma permanente en la nueva sede del Malba en Escobar.

El Grupo familiar de Gabriel Chaile, adquirido por Eduardo Costantini durante la Bienal de Venecia, se exhibirá de forma permanente en Malba Puertos
El Grupo familiar de Gabriel Chaile, adquirido por Eduardo Costantini durante la Bienal de Venecia, se exhibirá de forma permanente en Malba PuertosRoberto Marossi

“Lo que más me molestaba era el pedestal –confesó Chaile a LA NACION desde Londres–. Mi obra es más horizontal, al nivel del piso, pero quería hacer algo diferente. Lo intervine con una escultura en el lateral que representa un nido de hornero porque hacen su casa en cualquier lado: en tu ventana o en una escultura de bronce. Son como los grafiteros; no les importa la historia ni el patrimonio”.

El motor I (2019), el horno de barro creado por Gabriel Chaile que se usará para elaborar platos del moderno restaurante bar de Arthaus Central
El motor I (2019), el horno de barro creado por Gabriel Chaile que se usará para elaborar platos del moderno restaurante bar de Arthaus CentralGentileza Andrés Buhar

Inspirada en la cultura “La Candelaria”, desarrollada entre los años 200 y 1000 en Salta y Tucumán, la figura de adobe tiene dos caras -una que se está riendo y otra más “meditativa”- y cuatro manos con dedos largos. También dos pares de pechos con huecos en lugar de pezones, que funcionan como nidos de aves.

Chaile y una de las ollas populares que vendió en Art Basel 2019
Chaile y una de las ollas populares que vendió en Art Basel 2019https://www.arte-online.net/

¿Cómo podría mantenerse al aire libre una escultura así dos años? “Esa es una gran pregunta, habría que preguntarle a un hornero. Sus nidos resisten a las tormentas”, observó Chaile, que todavía evalúa opciones de materiales a utilizar. Una de ellas es apelar a una estructura de aluminio reciclado, como el de las ollas populares que vendió en Art Basel en 2019, o a la cerámica, material que está “investigando”.

Chaile encuentra inspiración en la cultura “La Candelaria”, desarrollada entre los años 200 y 1000 en Salta y Tucumán
Chaile encuentra inspiración en la cultura “La Candelaria”, desarrollada entre los años 200 y 1000 en Salta y TucumánGentileza Teresa Anchorena

Mientras tanto, mudó su taller de ciudad en Portugal y planea viajar a la Argentina en los próximos meses, para instalar las esculturas de Costantini en la nueva sede del Malba e inaugurar una muestra en la galería Barro.

Celina Chatruc

En marzo es el lanzamiento de la Bienal de Escultura de Chaco 2024, con la inauguración de una réplica del David, de Miguel Ángel

Fuente: Músicas del Mundo – El próximo 6 de marzo, en Resistencia, Capital Nacional de las Esculturas, se realizará el lanzamiento de la Bienal de Escultura Chaco 2024, y en ese marco de celebración de 36 años de concursos escultóricos, será emplazada la copia digital del David de Miguel Ángel, que se sumará, en íntimo diálogo, con los primeros premios de las bienales que habitan el parque de las esculturas de la ciudad.

No es nimia la observación de que el 6 de marzo es el Día internacional del Escultor en homenaje al nacimiento de Miguel Ángel. Y un fidelísimo gemelo del David, viene a sentar reales en Sudamérica.

Sin duda alguna, es un imbatible regalo de cumpleaños al artista renacentista, como así también para el Chaco, un apreciado don lo que esta escultura ícono en la historia del arte derramará en Resistencia: Un faro para el turismo y el mercado cultural, una pieza de estudio, un hito de la escultura clásica con validación de original que alhajará el museo al aire libre de Resistencia que suma a la fecha 670 esculturas.

EL SECRETO DE LA BIENAL DEL CHACO

La Bienal de Escultura Chaco, se ha convertido en una razón de estado lograda con consensos y mayorías, con una participación constante de estado y privados, con una conciencia plena de la importancia del arte en una sociedad; la bienal y la plantación de esculturas en el espacio público, ha generado un sentimiento identitario germinando en la comunidad la valoración y el cuidado.

Dos ejemplos mínimos e incontrastables: Las esculturas en esta ciudad no necesitan vallas, incluso muchas de extrema delicadeza -por el material o la antigüedad- están expuestas en cajas de vidrio, pero siempre a mano del transeúnte. Esto no significa que sean consideradas piezas sagradas vedadas a la cercanía; por el contrario, una postal recurrente es la de las familias que eligen una escultura y hacen acampe a su sombra para la hora de los mates y son “usadas” por los niños para sus juegos… Ya en la infancia son conscientes del arte y lo viven como experiencia lúdica.

A la vez, en los adultos, la experiencia de ver trabajar a los escultores – observar el rigor que exige el oficio, las muchas ciencias que se revelan involucradas (la arquitectura, la física, la ingeniería, etcétera) a su arte y su estilo, la complejidad y concentración del trabajo, la demiurgia de hacer de la forma informe una figura, una imagen, una composición –  ha internalizado en el resistenciano el “valor escultor”.

Pero no solamente se produce el contacto visual- respetuoso; el chaqueño se acerca al escultor, le ofrece un mate, le pide que firme el catálogo, hace preguntas técnicas o sacia la curiosidad por sus culturas (cada box cuenta con un traductor); pasa y le levanta el pulgar a manera cómplice, pide sacarse una selfie … En fin, hace migas, labra un inicio de amistad y no es raro que en el grupo reunido bajo la sombra de una escultura, comente alguno algo como lo siguiente: «Yo conocí al escultor sueco  que hizo esta obra, vi la génesis de esta escultura»; asimismo, es anécdota ilustrativa la de aquél que se acerca a un escultor para mostrarle una fotografía sacada con su padre en una visita ya lejana del artista. El Chaco tiene generaciones de ejercicio y cercanía con la escultura, y la identidad, tiene por amalgama al tiempo

La cercanía y el afecto de la gente es quizás el valor más singular de la Bienal Chaco y eso lo dicen sin excepción todos los escultores: “la magia de venir al Chaco es encontrarse con su gente”.

A la identidad que se ha forjado con la escultura, se agrega otro rulero virtuoso: Todas las obras que se producen en el gigante taller al aire libre, terminan finalmente, en el espacio público sumando al museo al aire libre, cada dos años, piezas representativas de escultores contemporáneos del mundo.

BIENAL 2024

Este año se recibieron postulaciones de 157 escultores de 55 países. No hace falta agregar que con el prestigio adquirido, renombrados artistas de la escena internacional se inscriben en el certamen. Pero solo una decena fueron los elegidos para participar en la edición 2024. Será el momento entonces, este próximo 6 de marzo, de dar a conocer sus nombres y países de origen.

Asimismo, y continuando con la dimensión escultórica de la bienal, se señalarán los participantes del Encuentro de Escultores invitados Argentinos y Latinoamericanos,  que con su presencia enriquecerán el taller a cielo abierto con la característica de poder trabajar con técnicas y materiales diversos.

A su vez, se detallará sobre el Premio Desafío – un clásico de la Bienal -, del que participan estudiantes avanzados de escuelas de arte del país, y donde los jóvenes –futuros docentes o escultores- realizarán una escultura por equipo/provincia, y a la par, podrán abrevar de grandes maestros escultores que estarán trabajando a corta distancia.

LAS EXTENSIONES

En paralelo se presentará el programa complementario de la Bienal 2024 que incluye aquellas otras actividades que hacen de aderezo imprescindible dándole variedad, solidez y opciones al acontecimiento.

Como por ejemplo, la “dimensión Artesanía” tanto originaria como nacional que sumarán alrededor de 360 artesanos; la “dimensión Académica” que incluyen  las otras miradas teóricas y de debate contemporáneo sobre el arte, completando o dando la opción de ir más allá del disfrute de ver el nacimiento de una obra de arte; la “dimensión Escénica” ya que cada noche de la bienal hay una grilla artística en los varios escenarios dispuestos, con artistas consagrados y emergentes; la «dimensión musical» de la mano del Festival filarmónico juvenil, de carácter internacional con la participación de más de un centenar de músicos jóvenes que durante la semana de la bienal, serán capacitados por prestigiosos profesores, músicos e integrantes destacados de orquestas culminando con un concierto en el Domo del Centenario;  la “dimensión Ferial”, con más de 600 expositores  que panean el abanico de la industria y el comercio chaqueño y regional, entre otras variadas propuestas y sorpresas que serán también reveladas en la ocasión.

El lanzamiento de la Bienal del Chaco del próximo 6 de marzo, tendrá una nutrida participación de medios nacionales e internacionales, ya que será la presentación oficial nacional de la Bienal 2024, coronada con la inauguración del gemelo digital de la escultura de Miguel Ángel “El David” que, desde su altura soberana, contemplará la Bienal del Chaco. Ya no, con el ceño fruncido por la imperativa concentración por vencer al gigante Goliat, sino, el ceño fruncido de sorpresa y admiración por cómo la escultura ha conquistado a este territorio del subtrópico, y a su gente.

El presidente de la Fundación Urunday dijo: «Invitamos al lanzamiento oficial de la Bienal del Chaco 2024 este próximo 6 de marzo a las 19.30, que tendrá como punto culminante la inauguración del gemelo de El David de Miguel Ángel. Un David que fue posible gracias al acompañamiento de la UNA y el Museo de la Cárcova, a la ejecución de vanguardia digital en Argentina de las artistas Gisela Kraisman y Denise Di Federico, a la par del arco curatorial de grandes referentes del arte argentino y al compromiso  de universidades, empresariado, instituciones de la cultura. Fue un logro plural para que esta pieza cumbre del Renacimiento italiano venga a vivir entre nosotros».

Y añadió: «Y los comprometemos a que, durante el templado invierno chaqueño, justo cuando florecen los lapachos llenando de sombrillas rosadas la ciudad, vengan a vivir la experiencia de la Bienal del Chaco».

Arranca el Encuentro Bienal Nacional de Escultura “Tallando Identidad” de Pehuen Co

Fuente: La Nueva – Mañana a las 21 horas será la inauguración de la cuarta edición del Encuentro Bienal Nacional de Escultura “Tallando Identidad” de Pehuen Co.

El encuentro que reúne a escultores de diferentes puntos del país, en la sede social de la Sociedad de Fomento “Amigos de Pehuen Co” (Brown 426), se extenderá hasta el sábado 3 de febrero.

Durante la bienal, los artistas llevarán adelante sus obras en madera y metal en la vía pública, a la vista de los visitantes que quieran acercarse a apreciar el proceso creativo.

«Como cada edición, se buscó federalizar la convocatoria, que este año fue abierta para todos los interesados en participar», indicaron los organizadores. De dicha convocatoria, un jurado idóneo seleccionó a los siguientes artistas: 

Leonardo Avalis, de Allen (Neuquén) – Escultor 
Claudio Verdun, de Formosa (Capital) – Escultor ayudante invitado 
Luis Bernardi, de Unquillo (Córdoba) – Escultor 
Silvina Cipriani, de Morón (Buenos Aires) – Escultora 
Olga Corrales, de Bahía Blanca (Buenos Aires) – Escultora ayudante invitada 
Abel Cruz, de Salta (Capital) – Escultor 
Daniel Deambrosi, de Neuquén (Capital) – Escultor Coordinador invitado 
Mary Irigoyen, de Coronel Pringles (Buenos Aires) – Escultora 
Roberto Ortiz, de Santa Rosa (La Pampa) – Escultor 
Martín Rivas, de Punta Alta (Buenos Aires) – Escultor ayudante invitado 

Agregaron que también habrá espectáculos, muestra fotográfica de ediciones anteriores, muestras de pintura, charla sobre arte y procesos creativos, además de una muestra de esculturas de pequeño tamaño.

Lucas Contreras: el artista en madera que mediante una motosierra creó una escultura de “Lionel Messi”

Fuente: Diario San Rafael – Lucas Contreras, un hombre cuyo destino estaba entrelazado con el arte desde su infancia, realizó un recorrido por su vida y su evolución como artista especializado en tallado en madera. “El talento es algo que ya se trae incorporado. Puedes estudiarlo, pero nunca le vas a sacar la perfección que uno tiene darle si no lo traes incorporado”, reflexionó sobre el regalo innato que le permitió forjar su camino en el mundo del arte.

Nacido en General Alvear pero criado en Centenario, Neuquén, Contreras recordó con cariño junto al Diario San Rafael y FM Vos 94.5 sus primeros encuentros con la madera. “Me llamaba la atención cuando era niño, con las plastilinas, con la arcilla”, compartió mientras rememoró sus primeros pasos en la creación artística. La influencia de los arcillares y campos grandes en la zona donde creció dejó una marca indeleble en su corazón, despertando su deseo de esculpir figuras desde temprana edad.

La transición de trabajar con yeso y cemento a aventurarse con una motosierra marcó un punto crucial en la carrera de Contreras. “Un día arranqué con un tronco con una motosierra, porque quería sacarme de encima ese desafío que tenía, que tenía latente de hacer algo en madera”, recordó. Su primer búho gigante, resultado de este desafío, capturó la atención del público local a través de una nota en el canal de televisión de General Alvear, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera.

Contreras enfrentó la falta de enseñanza formal sobre el tallado con motosierra en madera en Mendoza, lo que lo llevó a perfeccionar su técnica de manera autodidacta. “Eso me ayudó a perfeccionar, y bueno, me empezaron a pedir otros animales, un zorro, una lechuza, un caballo, y bueno, eso me fue ayudando”, explicó. Siendo un creador apasionado, alienta a sus clientes a proponer nuevos desafíos, lo que ha llevado a la creación de innumerables obras tanto públicas como privadas en General Alvear y sus alrededores.

El proyecto más reciente de Contreras ha atraído la atención de propios y extraños: una escultura de Lionel Messi esculpida en un tronco de pino. “La de Lionel Messi la terminé hace tres días. Explicó que la obra se originó de la caída de numerosos árboles durante una tormenta, aprovechando la oportunidad para transformar un tronco deformado en una representación única del futbolista argentino.

El artista destacó la importancia de preservar la esencia de la madera en sus creaciones. “Cuando empecé, por ahí los pintaba completamente y me preguntaban si era cemento o madera, entonces no tenía sentido tantas horas de tallado para que te pregunten si es cemento o madera”, reflexionó. Su técnica actual consiste en dejar una parte de la obra en su color natural, resaltando la belleza de la madera tallada.


Las redes sociales han desempeñado un papel fundamental en la difusión del trabajo de Contreras. “Como estoy trabajando en el Rincón del Indio, cuando vi el tronco cortado, me senté en un momento de inspiración, estaba tallando, y me senté a mirar y vi uno de los troncos que estaba ahí, y cuando lo vi, estaba deformado, y digo, ese puede ser Messi”, relató. Su presencia en plataformas como Facebook ha permitido que sus obras lleguen a audiencias globales, conectándolo con colegas de todo el mundo y ampliando su impacto artístico.

Contreras compartió su experiencia con la motosierra, una herramienta que inicialmente desconocía. “Yo no sabía ni prender una motosierra. La usé cuando hice el primer búho, ahí usé la primera motosierra quemada”, confesó. Desde el aprendizaje inicial hasta la adopción de múltiples motosierras para diferentes detalles, el artista destacó la importancia de conocer y dominar la herramienta para lograr resultados precisos.

Lucas Contreras equilibra su pasión por el arte con su trabajo en la poda en altura, una actividad que le proporciona la materia prima necesaria para sus creaciones. Con talleres en Real del Padre y su hogar en Alvear, su vida está marcada por la constante ida y vuelta entre estas dos ubicaciones. “Esta actividad me permite vivir”, afirmó, destacando la importancia de encontrar una conexión entre su amor por la poda y su devoción por el tallado en madera.

Jorge Gamarra invade Pinamar: el escultor de formas suaves con materiales adversos

Fuente: Perfil – Con la promoción de Pinamar SA, las obras del artista se exponen en el Playas Art Hotel donde cualquiera puede visitarlas. Además esparcidas en la ciudad se encuentran obras de artistas como Marta Minujin y Carlos Alonso.

El pasado martes 19 de diciembre se inauguró en el Playas Art Hotel de la ciudad costera de Pinamar un homenaje al escultor Jorge Gamarra. Allí quedaron expuestas las obras del artista especialmente elegidas para destacarse en diferentes espacios del hotel que tanto los residentes como los turistas podrán disfrutar.

El arte de Gamarra, un escultor que se formó de manera autodidacta guiado por su pasión y mucho trabajo, se plantea crear formas aparentemente dóciles, moldeables y, al mismo tiempo, imponentes, con materiales complejos como el mármol, el hierro. 

Jorge Gamarra en Pinamar

Nacido en 1939, Gamarra estuvo presente en la muestra y disfrutó de que sus creaciones estuvieran dispersas de manera armónica en el lugar, pero sin perder su protagonismo. 

Jorge Gamarra en Pinamar
Jorge Gamarra en Pinamar

Asistió a un secundario técnico donde se especializó en modelismo industrial, donde tomó los conocimientos de diseño y destreza que le permitirían desarrollar sus obras.

Realizó numerosas exposiciones en varios países, entre las que se destacan las exposiciones retrospectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Neuquén y en Fundación Osde.

Jorge Gamarra en Pinamar

La modalidad de trabajo del escultor se basa en plasmar en un material rígido una acción mecánica previamente concebida en una maqueta construida con material blando. Con dobleces, golpes, anudados, pliegues y quiebres que se suceden en listones de madera o granito, transforma el material duro en una pieza moldeable y plástica ante el espectador.

Jorge Gamarra en Pinamar
Jorge Gamarra en Pinamar
Jorge Gamarra estuvo presente en la presentación de la exposición de sus obras en el Playas Art Hotel

Minujín, Alonso, Larreta, las obras del Parque Escultórico Pinamar

El homenaje a Gamarra es una de las iniciativas vinculadas a promover la presencia artística en Pinamar. En la ciudad costera también se encuentran distribuidas obras de diferentes artistas contemporáneos en el corazón de Pinamar. 

Escultores
Escultura de Marta Minujín 
Escultores
Obra de Pájaro Gómez
Escultores
Obra de Carlos Alonso

Las esculturas forman parte del diseño urbanístico, una propuesta denominada Parque escultórico Nacional que cuenta con obras de Marta Minujín, Ruben Locaso, Aurelio Macchi, Ricardo Carpani, Horacio Juárez, Ponciano Cárdenas, Lucio Correa Morales, José Fioravanti, Leo Vinci, Alberto Bastón Díaz, Wilfredo Viladrich, Pájaro Gómez, Federico Bacher, Carlos Alonso, Jorge Gamarra, Antonio Miguel Nevot, Gyula Kosice, Pablo Larreta, Víctor Magariños, Lucio Fontana, Lydia Galego, Hernán Dompe, Antonio Devoto, Mariana Schapiro, Antonio Pujía, Mariano Pages, Marco Otero, Antonio Sassone, Carlos Mata, Claudia Aranovich y Beatriz Orosco.

Colocaron una gran escultura en el Parque Aconcagua para celebrar los 40 años de su creación

Fuente: Télam – El Parque Provincial Aconcagua, sitio que alberga al cerro del mismo nombre conocido como «el Coloso de América», ahora tiene una escultura de un cóndor andino en Plaza de Mulas como parte de esa celebración por las cuatro décadas.

El Parque Provincial Aconcagua, sitio que alberga al cerro del mismo nombre conocido como «el Coloso de América», continuó con los festejos por los 40 años de su creación, al colocar este miércoles el Gobierno de Mendoza una escultura de un cóndor andino en Plaza de Mulas como parte de esa celebración.

La ministra de Energía y Ambiente de Mendoza, Jimena Latorre, y la presidenta de Ente Mendoza Turismo (Emetur), Gabriela Testa, viajaron esta mañana al Parque Provincial Aconcagua, que ha impulsado en el último tiempo diversas actividades en el marco de su 40° aniversario, con el objetivo de dialogar con guardaparques, patrullas de rescate y médicos que trabajan en este sitio icónico en busca de potenciar la llegada de visitantes locales y extranjeros, y mejorar la red de servicios.

A su vez, en el marco del aniversario de la fundación de este espacio emblemático y a partir de una donación, el Gobierno mendocino encabezado por Alfredo Cornejo instaló en Plaza de Mulas una gran escultura en reconocimiento a los hombres y mujeres que prestan servicios a montañistas, desde lo público y lo privado.

Esta imponente obra de arte representa a un cóndor andino, tiene un ancho de 4 metros y una altura de 2,8 y fue realizada en hierro por el escultor Pancho Portnoy.

Su basamento es superficial, al nivel del suelo y totalmente natural, sin uso de ningún aditivo cementicio ni químico, lo que no genera modificación del suelo.

Quienes realizaron la donación destacaron que la obra «es un regalo para el Aconcagua, por todo lo que les da a los andinistas».

«Los incas decían que el cóndor era el nexo entre cielo y tierra, y cuando nosotros subimos a la montaña venimos en busca de una divinidad, que encontramos en este lugar y en nosotros mismos, porque representa nuestro espíritu», explicaron.

Foto Prensa
Foto: Prensa.

La presidenta del ente de turismo provincial, Gabriela Testa, aseguró que «además de la naturaleza generosa que tiene Mendoza y de toda la propuesta cultural, hay un enorme talento humano, que es lo que distingue al turismo a Mendoza, por la creatividad, por la vocación de servicio y por el nivel de especialización».

Por otra parte, la funcionaria resaltó «la accesibilidad económica del Aconcagua, que además tiene la suerte de tener una ruta internacional que acerca a los andinistas con muchísimas facilidades».

El Parque Provincial Aconcagua es conocido internacionalmente por albergar el cerro más alto del hemisferio occidental, con 6.962 metros sobre el nivel del mar.

Protege el sector de la cordillera de los Andes donde alcanza la máxima altura de América, con numerosas cumbres que superan los 5.000 metros.

Además, preserva glaciares que originan ríos y vegas de una belleza natural, que atrae a visitantes de todo el mundo.

Foto Prensa
Foto: Prensa.

El parque posee valores arqueológicos, e incluso el mismo cerro Aconcagua era un sitio ceremonial de los incas, razón por la cual forma parte de «Qhapaq Ñan» -Camino del Inca-, red viaria de unos 30.000 kilómetros construida a lo largo de varios siglos – aprovechando en parte infraestructuras preincaicas ya existentes – con vistas a facilitar las comunicaciones, los transportes y el comercio, y también con fines defensivos, declarado Patrimonio Mundial por la Unesco.

Este parque también tiene por objetivo preservar los sitios y materiales arqueológicos allí existentes y fue creado para regular el uso público de las actividades deportivas, como caminatas y andinismo, entre otras.

Aconcagua fue declarado Parque Provincial en 1983, con 71.000 hectáreas.

Su importancia reside en que se encuentra emplazado en el importante marco de los Andes Centrales y alberga invaluables riquezas de patrimonio natural y cultural.

Foto Alfredo Ponce
Foto: Alfredo Ponce.

Actualmente, en Aconcagua se brinda un servicio de trabajo aéreo (helicóptero) y médico para los visitantes que ingresen entre el 1 de diciembre de 2023 y el 15 de febrero de 2024.

De la visita de este miércoles participaron también Sebastián Melchor, director de Recursos Naturales Renovables; Marcelo Reynoso, director de Calidad y Servicios Turísticos; Andrés Ostropolsky, decano del Cuerpo Consular de Mendoza; Guillermo Romano, jefe de Áreas Naturales Protegidas y el guardaparque Pablo Perello, jefe de Zona de Alta Montaña.

Shakira ya tiene su escultura en Colombia

Fuente: Página12 – Se trata de un monumento de más de seis metros y fue elaborado con bronce. La inauguración contó con la presencia de los padres de la cantante.

La Alcaldía de Barranquilla, en Colombia, decidió honrar a su estrella más importante: este martes se inauguró oficialmente una escultura de Shakira, en la que se la ve con los brazos entrelazados en alto, el vientre al descubierto y el torso inclinado anticipando el su emblemático movimiento de caderas.

Precisamente, la estatua es de 6,5 metros de altura y se encuentra ubicada en el paseo peatonal del Río Magdalena, en la mencionada ciudad natal de la intérprete y compositora.

Elaborado en bronce con algunos fragmentos en aluminio, el monumento representa a la estrella del pop mientras realiza uno de sus característicos pasos de baile, luciendo un sostén marrón y una falda larga del mismo color.

«Unas caderas que no mienten, un talento inigualable, una voz que mueve masas«, reza la inscripción en la base de la escultura, presentada en un acto público al que asistieron los padres de la cantante, William Mebarak -de orígen libanés- y Nidia Ripoll.

El gobierno local había publicado imágenes de la estatua y su proceso de elaboración desde agosto, pero su rostro no había sido revelado hasta hoy.

Imagen: Twitter.

«Gracias al escultor Yino Márquez y a los estudiantes de la escuela distrital de artes por esta muestra del enorme talento artístico de la gente de mi tierra», escribió en la red social X (antes Twitter) Shakira, de 46 años y ganadora del Grammy Latino a la canción del año, en 2023, por «Bzrp Music Sessions, Vol. 53″.

El tema -una suerte de catarsis sobre su separación con el exfutbolista Gerard Piqué, creada junto al productor argentino Bizarrap– se convirtió de inmediato en un éxito mundial y devolvió su carrera a la primera línea.

Imagen: Alcaldía de Colombia

La estatua «realmente la representa muy bien, con todos sus detalles, hasta la manera de bailar«, dijo un turista que estuvo en la inauguración.

Shakira también ha ocupado primeras páginas en los últimos meses debido sus problemas fiscales: la cantante llegó en noviembre a un acuerdo con autoridades de España en el que se declaró culpable de fraude fiscal y aceptó una multa de más de 7,3 millones de euros (unos 8 millones de dólares).

Este año, la colombiana ha pagado casi 14 millones de euros en sanciones por dos casos de evasión de impuestos.

Museo a cielo abierto en La Boca: Caminito recupera dos esculturas históricas

Fuente: Clarín – Caminito, el pintoresco paisaje cultural y turístico de La Boca creado por el pintor argentino Benito Quinquela Martín (1890-1977), recuperó dos importantes obras: la réplica del Retrato de Benito Quinquela Martín, realizada por el escultor Luis Perlotti (1890-1969), y el Estibador, de Pascual Guisasola Contell, que había sido destruida en 1989.

El Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín (MBQM) se encargó de la restauración y emplazamiento de las obras, dado que Caminito funciona como museo a cielo abierto y anexo del museo ubicado en avenida Pedro de Mendoza 1835. Así era la idea original de Quinquela, su creador.

De esta manera, el popular pasaje turístico de Buenos Aires, declarado Patrimonio Cultural de la Ciudad, incorpora dos réplicas a su acervo patrimonial: una, jamás emplazada, y la otra, que había sido completamente vandalizada, totalizando ahora 26 esculturas que se pueden apreciar a cielo abierto.

Caminito además figura noveno entre los diez lugares más fotografiados del planeta según Sightsmap, el sitio de Google donde los usuarios suben sus fotos de los destinos turísticos o monumentos culturales para visitar.Ahora, 26 esculturas se pueden apreciar a cielo abierto.Ahora, 26 esculturas se pueden apreciar a cielo abierto.

El busto de Perlotti a Quinquela

Retrato de Benito Quinquela Martín es la escultura que Luis Perlotti creó en homenaje a su gran amigo, Quinquela Martín. El busto está confeccionado íntegramente de cemento y resiste a la intemperie: mide 42 por 31 por 40 centímetros y fue realizado en 1929. Resalta el rostro de Quinquela de 39 años.

Para tomar dimensión de la revalorización de esta escultura, el retrato de Quinquela es la obra número uno del patrimonio del Museo Benito Quinquela Martín. “En el inventario de Quinquela, con esa obra empezó la colección en el museo”, afirmó Víctor Fernández, director del MBQM.

“Perlotti fue alguien muy cercano a Qunqiuela en el campo del arte. Fue el artista más cercano en cuanto a las búsquedas nativistas, búsquedas de identidad a través del arte. Fue quien lo acompañó en las peñas del café Tortoni”, relató el director del museo.

La presencia de Perlotti como artista se hace visible en Caminito: con este nuevo emplazamiento, son cinco las obras del escultor argentino -entre relieves y esculturas- que fueron directamente encargadas por Quinquela para embellecer este colorido lugar turístico de Buenos Aires plagado de arte."Retrato de Benito Quinquela Martín", realizada por el escultor Luis Perlotti.«Retrato de Benito Quinquela Martín», realizada por el escultor Luis Perlotti.

Sin embargo, un hecho particular ocurrió a comienzos de la década del ’80, cuando la escultura estaba a punto de ser emplazada en Caminito. Así lo recordó Fernández, quien además es vecino de La Boca, ya que en esa época se había mudado al popular barrio portuario ubicado al sur de la Ciudad Buenos Aires.

“Cuando llegué a comienzos de los ’80, en un rincón de Caminito había una placa que decía: ‘En este lugar se realizará una escultura en homenaje a Quinquela Martín’”.

“Hacía poco tiempo que Quinquela había muerto (el 28 de enero de 1977). Él es el inventor de Caminito. No solamente nunca se hizo la escultura sino que se robaron la placa”, recordó Fernández.

La réplica de esta escultura fue realizada por el equipo de conservación y restauración del Museo Quinquela Martín se encuentra a mitad del recorrido del paseo, entre las calles General Gregorio Aráoz de Lamadrid y Magallanes. A su lado, hay un código QR donde se puede descargar la información sobre cómo ha sido el proceso de restauración de la escultura de Perlotti.

¿Cómo fue el proceso? Se realizó el molde en caucho, contra un molde en resina y el posterior vaciado en cemento de la obra original de Luis Perlotti. Como protección final se aplicó cera microcristalina al busto de Quinquela.

Curiosamente, de todas las obras que hay en Caminito, ninguna homenajeaba a su creador, al menos hasta hace pocos días, cuando se inauguró el busto que recuerda al hijo pródigo del barrio de La Boca.

Para ello, se necesitó una ley que habilitara el emplazamiento de una nueva obra en el espacio público. Finalmente, se promulgó la Ley 6693/23 impulsada por la legisladora María Patricia Vischi (mandato cumplido) para incorporar el busto de Quinquela al pasaje Caminito, y en el que además el Museo se hacía cargo del patrimonio cultural de Caminito.

El Estibador

La réplica de la obra de Pascual Guisasola Contell (1908- s/d) vuelve a estar en el mismo lugar en Caminito, cerca de la entrada por Lamadrid. La escultura formaba parte del Museo Caminito desde su creación en 1959, cuando antes por ese lugar pasaba el tren y después se convirtió en un baldío abandonado. Pero en 1989, un acto vandálico la destruyó por completo. Después de 35 años, la escultura regresó al paseo.

La obra original de Guisasola Contell está confeccionada por una piedra reconstituida policromada. El proceso de restauración también fue realizado por el equipo de conservación y restauración del museo, en este caso, dirigido por Marta Zaffora, especialista en restauración de todo tipo de esculturas.

Se trata de una escultura de argamasa uniforme con una estructura metálica. El molde se realizó en caucho de silicona con contramoldes de yeso y la reproducción hecha con un mortero a la cal con refuerzos estructurales."Estibador", de Pascual Guisasola Contell.«Estibador», de Pascual Guisasola Contell.

Al igual que la réplica del busto en homenaje a Quinquela, el Estibador también lleva un QR con información complementaria. La diferencia es que ahora una pequeña reja marca el perímetro para evitar su vandalización.

La recuperación de ambas obras instaladas en Caminito revalorizan el lugar, potenciando su aspecto histórico patrimoniall.

“Cuando estábamos colocando la escultura El Estibador venían los vecinos emocionados diciendo: ‘me acuerdo que cuando era chico pasaba por acá y estaba esta escultura estaba acá’. Después de más de 35 años de ausencia, la gente sigue registrando que eso le pertenecía y que había estado. Es muy emotivo para nosotros”, enfatizó Fernández.

“Estamos saldando una deuda histórica. Es la recuperación de la memoria. Por un lado, homenajear como corresponde al creador del museo al aire libre de Caminito. Por otro, con la restitución de la otra obra “Estibador”, también es recuperar una parte de la memoria del barrio de La Boca”, destacó Fernández.

Con el emplazamiento de estas esculturas, Caminito comienza a completar la galería de “próceres” culturales relacionados con el pintoresco pasaje turístico y cultural. Ya estaban los bustos de Juan de Dios Filiberto (obra de Perlotti) y de Coria Peñaloza (de Eliezer Díaz), autores de la emblemática canción de tango que dio origen al nombre de la calle más fotografiada de la Argentina.

“El próximo paso sería sumar en otro homenaje a Cecilio Madanes, director y alma páter del legendario teatro Caminito. Será uno de nuestros próximos proyectos”, concluyó el director del museo de La Boca.

Temporal en Buenos Aires: colapsó la icónica escultura Floralis Genérica de Recoleta

Fuente: La Nación – La enorme flor está ubicada en la Plaza de las Naciones Unidas y es uno de los íconos más reconocidos de la Ciudad.

El temporal que azotó a la ciudad y provincia de Buenos Aires, que dejó cientos de destrozosy hasta víctimas fatales, también se cobró en las últimas horas una escultura icónica en el barrio porteño de Recoleta. Floralis Genérica (conocida por muchos como “La Flor”), una obra realizada en acero inoxidable y aluminio -que en su totalidad pesa aproximadamente 28 toneladas- amaneció con uno de los pétalos caídos, producto del fuerte fenómeno meteorológico.

La escultura fue inaugurada en 2002.
La escultura fue inaugurada en 2002.

Ante consultas de LA NACION, fuentes del Gobierno porteño confirmaron el daño en la escultura. No obstante, todavía no hay fecha para su reparación. “Hoy estamos con la emergencia, primero hay que solucionar los destrozos en la calle”, indicaron.

Un ícono de la Ciudad

En abril de 2002, el arquitecto argentino Eduardo Catalano donó la obra a la Ciudad, en un “homenaje a todas las flores”. Ubicada en la plaza Naciones Unidas, sobre la avenida Figueroa Alcorta 2301, el monumento tiene 20 metros de altura y se sostiene sobre un espejo de agua de 40 metros de diámetro.

En un principio, la idea era que -a través de un mecanismo hidráulico y de células fotoeléctricas- la flor abriera sus seis pétalos cuando saliera el sol y los cerrara progresivamente al atardecer. Sin embargo, esto sólo pudo funcionar correctamente durante los 10 meses posteriores a su inauguración, ya que, debido a desperfectos técnicos, el sistema se rompió y la flor permanecía inmóvil y con los pétalos semiabiertos desde hace mucho tiempo.

Cayó uno de los pétalos de la icónica escultura Floralis Genérica, ubicada en el barrio porteño de Recoleta
Cayó uno de los pétalos de la icónica escultura Floralis Genérica, ubicada en el barrio porteño de RecoletaAugusto Famulari

Siguen las tormentas

Tras el paso del temporal que destrozó a la escultura y provocó incidentes y demoras en los aeropuertos de Ezeiza y Aeroparque, más de 50.000 usuarios reportaron interrupciones del servicio eléctrico. En este contexto, el Servicio Meteorológico Nacional (SMN) informó que cinco provincias continúan con una alerta naranja por tormentas fuertes, con abundante caída de agua, ráfagas y posible caída de granizo. Las regiones afectadas por estas condiciones son parte del territorio bonaerense, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Entre Ríos y Santa Fe.

Por otro lado, en Santiago del Estero, Tucumán, La Rioja, Córdoba y Catamarca rige una alerta amarilla por lluvias intensas acompañadas de ráfagas de hasta 120 k/h.