Categoría: Escultura

Fuente: La Nueva ~ Se trata de la realización del busto del artista bahiense que se instalará en la plaza del Tango en la Estación Sud y que inaugurará el 31 de marzo, en el marco del mes aniversario de su nacimiento. 

   Gloria Angeletti y Braian Maina son parte de un equipo que trabaja en la escultura del artista bahiense Mario Iaquinandi y brindaron esta mañana detalles del proyecto en el programa De Palabra por CNN Bahía. 

   Se trata de la realización del busto del artista bahiense que se instalará en la plaza del Tango en la Estación Sud y que inaugurará el 31 de marzo, en el marco del mes aniversario de su nacimiento. 

  Gloria, jubilada docente y estudiante en Artes Visuales; y Braian, ilustrador y escultor, exalumno de Artes Visuales; conforman el equipo de trabajo que está detrás de esta escultura junto a otras tres personas.    

   «La mayor dificultad que tuvimos es que no había fotografías de Mario, más que dos que aparecen en Internet, y cómo de eso armábamos el perfil», dijo Gloria. 

   La propuesta les llegó el año pasado por parte del Municipio de Bahía Blanca, en la materia de Escultura de tercer año, en la Escuela de Artes Visuales, donde se les presentó el proyecto. 

   Una de las docentes les indicó «jugar a hacer perfiles, para ver lo más parecido que encontráramos. Así que nos basamos en algunos actores de acuerdo a lo que creíamos correcto», mencionó Gloria y destacó que en una de las oportunidades que se acerco una amiga de Iaquinandi, Mariel Estrada, vio uno de los dibujos y aseguró «ese es el perfil» y con ese avanzaron de forma estimativa. 

   El material final del que está hecho la escultura —de más de medio metro— es marmolina, cemento, un tipo de arena específico, «por dentro también una estructura de hierro que contiene cierto amuramiento al pedestal». 

   «Está experiencia que estamos viviendo es muy interesante», remarcó Gloria. 

La importancia del gesto

   «Tuvimos ansiedad, sobre todo por esta falta de material de referencia. Empezamos a armar, a hacer toda la estructura, una posible cara. Mariel nos aportó otra foto, que esa nos dio un poco más de datos. Pero al principio tuvimos limitaciones», expresó Gloria quien comentó que a raíz de esas dificultades fue que debieron atrasar su inauguración que era para el 14 de marzo.

   Braian explicó que «en la escultura a veces no es necesario que sea una fotocopia de la persona. Si bien todos tenemos ojos, nariz, boca, orejas, proporciones, el hecho de tener un gesto aunque esté la pera medio centímetro más abajo, es la clave. Lo importante es el gesto y que te mire. Que vos veas a una persona y no a un busto». 

   «Cuando Mariel se acercó en un par de oportunidades a ver lo que estábamos haciendo y dijo ‘me está mirando’, y vio el gesto. Fue más que satisfactorio», sostuvo Braian. 

Mario Iaquinandi

   Nació en Bahía Blanca el 14 marzo de 1937. Se destacó como cuentista, poeta y cantautor de tango. 

   Sus obras más conocidas son Memorias y fundamentos del Ángel, una crónica poética basada en la serie musical del Ángel y el Diablo, de Astor Piazzolla; y el libro de poemas Para entender Buenos Aires.

   En el tango, integró el Movimiento Renovador de los años 60 junto a Héctor Negro, Osvaldo Avena y otros. Su tema más popular es Contame una historia, escrito en 1966 y musicalizado por Eladia Blázquez. 

   Falleció en su ciudad el sábado 14 de junio de 1990 y en agosto de ese año sus amigos Mariel Estrada y Antonio Germani crearon el Salón de Arte Mario Iaquinandi. El espacio surge del deseo del artista de aglutinar la expresión de escritores para hacer conocer la riqueza de sus textos. Alberga desde hace 30 años a poetas, músicos, bailarines, actores y artistas plásticos, que en Moreno 219 ofrecen un espectáculo los últimos sábados de cada mes, de abril a noviembre.

Fuente: Télam ~ Abdulrahman Al-Ishaq, arquitecto y urbanista actualmente a cargo del departamento Arte Público de Qatar Museums, aseguró a Télam que quienes visiten Qatar «encontrarán en las esculturas variadas temáticas, como la conciencia ambiental, la humanidad, la unidad, el deporte, la identidad cultural y la amistad».

Cuando los ojos del mundo se posen desde el 21 de noviembre en el Mundial de fútbol, el arte también dirá presente a través del Festival de Esculturas de la Copa del Mundo, un ambicioso museo a cielo abierto con 100 obras monumentales ubicadas en espacios públicos icónicos para que los millones de visitantes que arriben al país «también experimenten Qatar a través de la lente del arte», dijo el director de Arte Público de Qatar Museums, Abdulrahman Al-Ishaq.

Ya son 60 las monumentales esculturas -comisionadas especialmente para este evento- emplazadas al aire libre, en espacios públicos emblemáticos, como parques, centros comerciales, escuelas y también estadios de fútbol, pero el número ascenderá a 100 cuando finalmente comience en noviembre uno de los eventos deportivos más importantes del mundo, para el que la Argentina ya está clasificada.

Ni bien aterricen en el Aeropuerto Internacional Hamad, de la ciudad de Doha, capital de Qatar, los visitantes se encontrarán con la obra de un gigantesco halcón de suaves plumas, su pico en forma de gancho y fuertes garras, una pieza realizada por el artista alemán Tom Claassen, de 12 metros de alto y cada centímetro de su exterior bañado en oro. «Falcon», título original de la escultura, dará la bienvenida a los recién llegados a esta nación petrolera situada en la península arábiga, y bañada por el golfo Pérsico.

«Muchas veces, el significado de una obra de arte es demasiado complejo para ser clasificado en un solo tema, pero quienes visiten Qatar encontrarán en las esculturas variadas temáticas, como la conciencia ambiental, la humanidad, la unidad, el deporte, la identidad cultural y la amistad», concedió en una entrevista con Télam Abdulrahman Al-Ishaq, arquitecto y urbanista actualmente a cargo del departamento Arte Público de Qatar Museums (QM), la institución estatal que engloba a los museos del país.

El museo

En su conjunto, QM -que preside Sheikha Al Mayassa Al Thani, hermana del Emir de Qatar y una de las mujeres más poderosas del mundo de arte según Art Review- se conforma como una red de museos pero también de sitios patrimoniales, festivales, instalaciones artísticas y programas públicos, que busca preservar, restaurar y ampliar la oferta cultural qatarí para sus ciudadanos y para el mundo.

Tan solo un ejemplo: uno de los sitios culturales que depende de Qatar Museums (entidad gubernamental que bien puede pensarse como una suerte de Ministerio de Cultura en términos locales) es el Museo Nacional de Qatar, impactante edificio de 40.000 metros cuadrados, conocido como «la rosa del desierto» por su despliegue arquitectónico en forma de pétalos de flor.

Inaugurado en 2019, el museo alberga en su interior colecciones compradas por los emires. En este sentido, la familia real de Qatar pagó, hace diez años, 250 millones de dólares por el famosísimo «Los jugadores de cartas» de Paul Cézanne (aunque no está en exhibición). Un récord en el mundo del arte que solo pudo destronar la venta de un Da Vinci por 400 millones.

Al-Ishaq tiene a su cargo uno de los programas de arte público más ambiciosos del mundo, que pretende transformar el paisaje de esta nación de Medio Oriente en un vasto museo de arte al aire libre para celebrar la Copa Mundial 2022.

La iniciativa incluye la participación de artistas de todas las nacionalidades y orígenes -qataríes, regionales e internacionales-, con nombres como el qatarí Mohammed Al-Ateeq, el danés Olafur Eliasson, la alemana Katharina Fritsch, el británico Faye Toogood o el brasileño Ernesto Neto (sus impresionantes esculturas de crochet se vieron en 2019 en el Malba).

Por ejemplo, el consagrado artista estadounidense Bruce Nauman, reconocido por sus esculturas con luces de neón, realizó en los años 70 la escultura «Untitled (Trench, Shafts, Pit, Tunnel and Chamber)», que se ubica actualmente en las afueras del centro cultural M7, en Msheireb Downtown Doha, un barrio en crecimiento que cuenta con arquitectura moderna, mezquitas blancas resplandecientes y varios museos ubicados en elegantes mansiones de estilo árabe.

El Festival de Esculturas de la Copa, que comenzó a mediados de 2021, junto con los preparativos para el Mundial, incluye también piezas ya instaladas como las «Dos orquídeas» de la artista alemana Isa Genzken -una gran escultura que se erige como una versión idealizada de esas flores- en el jardín del Teatro Nacional de Doha, o la inmensa «East-West/West-East», que se levanta en Zekreet, el desierto de Qatar, y es obra del artista minimalista Richard Serra.

Aunque aún no se ha difundido la lista completa de artistas participantes, el Festival de Esculturas de Qatar -que se extiende también a estaciones de trenes y centros deportivos- está concebido para trasladar el arte fuera de las paredes del museo y para llegar a un público global que de otro modo sería difícil de alcanzar. Y que una vez finalizada la Copa del Mundo, serán parte permanente del tejido urbano de Qatar.

«Con un total de cien obras de arte públicas instaladas a la vista en Qatar, es casi seguro que habrá algo interesante para todos los paladares y para todos los fanáticos del fútbol que visiten Doha», aseguró Abdulrahman Al-Ishaq, director de Arte Público de los Museos de Qatar.

– Télam: ¿Habrá artistas argentinos participando en la iniciativa?

– Abdulrahman Al-Ishaq: Hemos invitado a artistas de todo el mundo a presentar sus propuestas, incluida Argentina. Esperamos compartir más detalles cuando llegue el momento.

– T: Decidieron transformar el paisaje del país en una gran experiencia de museo al aire libre para la celebración de la Copa Mundial de la FIFA 2022 en Qatar. ¿Qué importancia tiene el arte en la vida cotidiana en Qatar?

– AA: El arte genera diálogo y debate entre el público y también se ha convertido, con el tiempo, en parte de nuestra identidad. Muchas de las obras públicas icónicas de Qatar conmemoran eventos importantes en la historia reciente de la nación. La visión de QM es llevar el arte fuera de las paredes del museo y hacerlo accesible al público. La Copa del Mundo 2022 impulsó esta visión y brindó una gran oportunidad para que los visitantes experimenten Qatar a través de la lente del arte. Qatar ya cuenta con una impresionante colección de arte público que se ampliará significativamente durante este emocionante momento para la nación.

Fuente: Ámbito ~ Se trata de una obra de Martín Di Girolamo, el artista compartió la obra a través de sus redes.

El artista Martín Di Girolamo compartió en sus redes sociales la nueva pieza en la que está trabajando: una escultura de dos metros de altura que rinde homenaje al fallecido músico Gustavo Cerati.

«Siempre es hoy», escribió el artista a modo de epígrafe para acompañar los posteos que muestran la escultura realista del músico tocando la guitarra, con la mirada apuntando a las cuerdas del instrumento.

«Esto que se ve en el video es el modelado en arcilla para pasar después a resina», le explicó Di Girolamo a una usuaria, en uno de los videos que ya superó las 50 mil reproducciones y cientos de comentarios de seguidores.

Nacido en Buenos Aires en 1965, Di Girolamo suele realizar esculturas hiperrealistas que confronta al espectador con modelos de humanidad que actúan como espejos brutales de nuestra realidad.

Una de sus series más reconocida es la de figuras dedicadas a mujeres titulada «Diosas», supermodelos que buscaban encarnar la belleza del consumo.

También ha esculpido figuras que representan migrantes, y una muy popular que se ha visto en Tecnópolis, «Ornella y Samo», de un joven que carga en sus hombros a una chica, «un hombre y una mujer común».

Sus obras, monumentos contemporáneos, de situaciones cotidianas, se basan en imágenes que circulan y se viralizan a través de las redes e internet, como la del ex Soda Stereo durante un recital, que presentó desde su Instagram @martin_di_girolamo.

Fuente: Aviación News ~ La semana pasada se presentó en el aeropuerto Internacional de Ezeiza una escultura tamaño real en homenaje a Diego Armando Maradona. El empresario Eduardo Eurnekian le había prometido al astro que tendría una estatua en el aeropuerto de ingreso y egreso de pasajeros de la Argentina, y luego del fallecimiento del astro del fútbol, publicó un aviso fúnebre en el que le prometió: “¡Tendrás tu estatua!”.

Muchos se preguntaron por el artista, y cómo se había creado esta nueva obra homenaje a Maradona.

La estatua fue encargada por Aeropuertos Argentina 2000 a Che3D, una compañía creada por jóvenes argentinos y compuesta por ingenieros, diseñadores y artistas digitales, dedicada al diseño y desarrollo de productos, utilizando la fabricación digital como herramienta productiva. Che3D fabricó la escultura con 40 impresoras 3D sincronizadas al mismo tiempo.

El proceso de fabricación comenzó con la recolección de imágenes de Maradona en el mundial de México 86’, en el momento del himno nacional, concentrado en lo que se vendría, la final del mundo. La producción total llevó diez días.

La escultura fue elaborada bajo la técnica de impresión 3D a partir de tereftalato de polietileno (más conocido como PET). El diseño fue efectuado por artistas digitales en software 3D, superponiendo diferentes imágenes para lograr los detalles y expresiones que identifican a Diego. Con el archivo 3D realizado, se segmentaron en diversas piezas, de manera digital, para luego unirlas como un rompecabezas una vez fabricadas con impresión 3D.

Se utilizaron 40 equipos imprimiendo en simultáneo para la fabricación. Posteriormente a la unión de las piezas, se efectuaron, a mano, los detalles artísticos para darle el carácter de Diego Armando Maradona como todos lo conocemos.

Por último, la figura fue pintada buscando una terminación color bronce con detalles de pátina al óxido. El resultado es una escultura que mezcla pasión, arte y la última tecnología en fabricación digital para inmortalizar al astro.

Video de la producción de la escultura:

La escultura quedó emplazada en el primer piso de la terminal A de Ezeiza, y respeta la altura real de Diego.

“Cuando decidimos hacer la escultura, queríamos que fuera hecha con talento artístico argentino joven. Además, como en mucho de lo que hacemos en nuestros aeropuertos buscamos innovar y aplicar tecnologías nuevas, ese era un desafío extra. Estamos orgullosos de haber podido lograr todo eso con esta obra”, señaló Manuel Aubone, Director de Experiencia del Cliente de Aeropuertos Argentina 2000.

Tomás Chernoff, director de Che3D, agregó: “Es un orgullo haber sido convocados por Aeropuertos Argentina 2000 para realizar una obra para ser instalada en un lugar de tanta relevancia, donde tantos argentinos y turistas pueden ver nuestro trabajo. Fue un desafío que tomamos muy en serio. Somos un equipo de 20 jóvenes y queríamos que sea nuestro mejor trabajo. Es un placer y un premio para nosotros ver la reacción de la gente cuando la ve.”

Fuente: Diario El Argentino ~ El escultor Alejandro Marmo instalará este jueves en Salerno, en el Sur italiano, la escultura «Diego iluminado», con la que homenajeará a Diego Maradona en el primer aniversario de su fallecimiento a través de una obra de luces y hierros que recuerda al ex futbolista, «un soñador mucho antes de ser un campeón», al tiempo que apuesta por evocar a «los pibes anónimos y la pasión de las periferias», como define el artista.

La obra, una silueta de dos metros de altura con el rostro y torso de Maradona que fue desarrollada con el patrocinio de la Embajada argentina en Italia, es parte de un horizonte de trabajo con el que se buscan reforzar los lazos y puentes culturales entre los dos países y para el que la llegada del «Diego iluminado» es solo el primer paso, porque Marmo prevé otros puentes trasatlánticos más allá de Maradona, como el proyecto de construir la iconografía de Raffaella Carra.

El escultor nacido en Buenos Aires en 1971 es el autor de la escultura de Evita sobre la Avenida 9 de Julio y el único argentino con obras emplazadas en los Museos Vaticanos. La obra que inaugura en Salerno es un homenaje al «Pibe de Oro» y se inscribe en «los últimos 100 metros de kilómetros y millas de trabajo silencioso» que el escultor viene haciendo «desde aquel chico que fue al aeropuerto de Fiumicino y dejó finalmente su sueño, una obra en el aeropuerto», como evoca en clave autobiográfica el propio Marmo a propósito de su obra «El Abrazo», emplazada en la Terminal 3 del Aeropuerto de la capital italiana.

A horas de la instalación de «Diego iluminado» que se hará este jueves a las 18 locales (13 de la Argentina), Alejandro Marmo plantea que «el abordaje de este proyecto» sobre la figura de Diego Armando Maradona «tiene que ver con una lectura sociológica de la época». Se refiere a que «el ‘Diego iluminado’ es la síntesis de una puerta o balcón a una realidad que tenga un paisaje esperanzador, al ‘pibe de oro’, ese pibe anónimo. No tiene que ver tanto con lo pictórico sino con despertar el entusiasmo al sueño».

La dimensión sociológica, más allá de lo deportivo, aparece tras las consultas de Télam sobre la devoción que genera la figura del autor del mejor gol de la historia de los mundiales de fútbol en países pobres como Bangladesh o en símbolos de rebeldía a nivel global.

«Diego será irrepetible. Lo que sucede es que esa estampita que dejó, que puede ser comparable salvando las distancias con esa estampita de Jesús que se rebelaba frente a los poderosos, tiene que ser un anclaje cultural para despertar el entusiasmo en los descartados», dice Marmo.

Entra así en escena una de las dialécticas centrales de la obra de Marmo, la de centro-periferia, evocada en ese ida y vuelta por sus obras, como las dedicadas a diversos personajes populares y emplazadas desde el corazón de la ciudad de Buenos Aires hasta barrios marginados como Villa La Cárcova.

Así, la obra que se emplazará mañana en Salerno muestra también «cómo es permanente esa usina de sueños que representa la periferia, para decirlo desde un abordaje antropológico», sostiene el artista para quien «las periferias son las que transforman a la sociedad. Desde ahí emerge el ‘Diego iluminado».

Es en esas coordenadas que Marmo desarrolla la escultura maradoniana: «Esta obra apunta a leer esos ‘Diegos iluminados’ anónimos, a esos héroes anónimos que nunca van a ser Maradona ni tendrán su iluminación, pero sí el entusiasmo y esa estética de la lucha. Por ahí va el ‘Diego iluminado’: en despertar la lucha de quienes transitan esas realidades».

Para el artista, en un juego sobre el título de la obra, «la verdadera iluminación de Maradona no tuvo que ver con el Diego consagrado, con el campeón del mundo, en el 86, o en Barcelona. Desde mi óptica tiene que ver con esa valoración que hacía de los padres; con el esfuerzo de los padres por llevarlo al potrero, de creer en que esa realidad era una circunstancia que había que enfrentar, que había que salir de la pobreza, que había que tener el código de la amistad».

«Me parece que la iluminación tiene que ver con esa época en el Diego y no en la que se estandariza como el campeón. El ‘campeón’ es mucho antes que el campeón deportivo». Por eso, explica, «no incorporo la palabra amateur. No creo que Diego haya sido amateur alguna vez. El soñador nunca es amateur: el soñador tiene un capital que es el poder espiritual y la verdadera transformación social arranca desde el poder espiritual, desde aquellos que tienen una determinación», refuerza el creador de obras como «Diálogo Interreligioso» y la del sacerdote Carlos Mugica emplazadas en la Avenida 9 de Julio.

Según Marmo «esa determinación generalmente viene en la penumbra, no arranca en el reconocimiento, en las luces. Lo que despierta la semilla de la iluminación es aquello que nos atormenta, que nos ensombrece, que nos oscurece, o que nos provoca a salir de esa realidad».

E insiste: «Por eso reitero que lo ‘iluminado’ en Diego para mi tiene que ver con algo anterior a la consagración». Esa parábola de la luz, según Marmo, trasciende a la figura de Maradona: «Nuestra iluminación probablemente tiene poco que ver con este presente que vivimos, y más con aquello que determinamos ser en algún momento, y eso está cargado de otras cosas».

La llegada del ´Diego iluminado´ a Salerno, con la que en definitiva busca mostrar «cómo algo puede surgir a través de los sueños desde las periferias y las penumbras que lo llevan a la realidad de descarte», no será el único paso de este puente bioceánico que Marmo aspira a relanzar, con el recorrido de más de 50 trabajos ya emplazados en espacios públicos italianos.

«Esta obra será itinerante, empezará en Salerno, con trabajos en un centro deportivo, y luego seguramente vaya a Nápoles». «Diego iluminado», en definitiva, sigue la misma estética que otros murales que componen el recorrido kilométrico del autor, ese universo que reelabora el descarte y que va camino a formar una cada vez más grande «red social de hierro», elemento central con el que trabaja.