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Fuente: infobae – En el Museo Nacional se recrea la histórica exposición que la artista realizó en 1971 en la Galería Arte Nuevo de Buenos Aires. Ya son 15 los espacios del país que recuperan el legado de la escultora abstracta

La destacada escultora abstracta María Juana Heras Velasco es homenajeada en el Museo Nacional de Bellas Artes con la exposición Transposición de una señal. Centenario Heras Velasco, que recrea la histórica exposición que la artista presentó en 1971 en la Galería Arte Nuevo de Buenos Aires.

La exposición forma parte de las celebraciones por el centenario del nacimiento de Heras Velasco, nacida en Santa Fe en 1924 y fallecida en Buenos Aires en 2014. Estas celebraciones son impulsadas por el Archivo Taller Heras Velasco y abarcan una serie de actividades en más de 15 instituciones públicas y privadas del país. Entre las actividades se incluyen muestras, restauraciones, charlas y otras iniciativas que buscan poner en valor el legado de la artista.

En la sala del segundo piso del museo, a partir del 14 de noviembre y hasta el 2 de febrero de 2025, los visitantes podrán apreciar la recreación de la muestra original, que incluye la obra Transposeña 71. Esta pieza, realizada en chapa de hierro recortada, plegada, abulonada y pintada con soplete, fue donada al museo por la propia escultora en 1976.

Heras Velasco expuso la primera de sus transposeñas en la galería Arte Nuevo de Álvaro Castagnino, ubicada en el local no 13 de la mítica Galería del Este. La exposición original fue concebida como un proyecto integral. La artista instaló franjas de seguridad amarillas y negras en la vidriera de la galería, señalizó el piso con una línea amarilla que conducía a su escultura geométrica y diseñó el afiche y el catálogo con el mismo repertorio visual. Esta pieza fue la primera de sus “Transposeñas”, una serie de esculturas inspiradas en la señalética urbana, que se convertiría en un eje central de su obra.“Transposeña 71″, realizada en chapa de hierro recortada, plegada, abulonada y pintada con soplete, fue donada al museo por la propia escultora en 1976

El director del museo, Andrés Duprat, destacó la importancia de esta obra en la colección del museo y en la producción de Heras Velasco, señalando que marca el inicio de un camino de experimentación con materiales no convencionales.

“Heras Velasco buscó con sus esculturas hablar el lenguaje de su tiempo, generar extrañeza y reflexión sobre estos artefactos de carácter normativo que forman parte de la experiencia cotidiana”, escriben en el texto de sala Fernanda Heras y Victoria Lopresto, del Archivo Taller Heras Velasco.

Heras Velasco se formó con destacados artistas como Emilio Pettoruti y Lucio Fontana, y a lo largo de su carrera recibió numerosos premios, entre ellos el Primer Premio del Salón Nacional de Escultura de Mar del Plata en 1983 y el Premio a la Trayectoria Artística del Fondo Nacional de las Artes en 1998. Sus obras forman parte de importantes colecciones en instituciones públicas y privadas, que también se suman a las celebraciones del centenario de su nacimiento.

Durante más de 20 años participó de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina y el exterior, en Venezuela, Colombia, Perú, Chile, México, España, Polonia, Japón, Reino Unido. Desde comienzos de los años 80 integró jurados de distintos premios y salones, formó parte del Comité Asesor de la Fundación Antorchas, integró el Consejo Asesor del Departamento de Extensión Cultural del Correo Argentino, y fue docente de escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto De La Cárcova”. En 1989 trasladó su taller, hasta entonces ubicado en el departamento del barrio de Congreso donde vivía, a la casa de Viamonte al 2800, donde actualmente funciona su archivo.

La exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes no solo busca recuperar su propuesta artística a partir de su archivo personal, sino también reponer el ideario que sustenta el desarrollo de su producción.La artista instaló franjas de seguridad, señalizó el piso con una línea amarilla que conducía a su escultura geométrica y diseñó el afiche y el catálogo con el mismo repertorio visual

Esta muestra se suma a una serie de micro muestras, restauraciones y activaciones de obras, charlas y otras actividades en más de 15 instituciones públicas y privadas. Entre las instituciones participantes se encuentran el Museo Moderno de Buenos Aires, el Bellas Artes “Franklin Rawson” de San Juan, el MAR de Mar del Plata y el de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”.

Una de las piezas más destacadas es Transposeña 79, restaurada especialmente para la ocasión y presentada por el Museo Sívori a través de sus medios digitales. Esta obra, parte del Salón Perel “Esculturas en Acero” de 1979, representa la única incursión de Heras Velasco en el acero inoxidable.

Otra obra restaurada es Símbolo profano 2 (1975), que se exhibe en el Museo Provincial de Bellas Artes “Franklin Rawson” de San Juan desde el 3 de octubre. Esta pieza, perteneciente a la colección de La Segunda, fue restaurada y se presenta como parte de la muestra “Huellas de la mirada”, en el marco de la Feria del Libro. La exposición incluye visitas guiadas y actividades para niños, además de un documental sobre el proceso de restauración.

El Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza en Alberti activó la obra Homenaje a Lozza (2007), que fue creada para celebrar los 95 años del artista Raúl Lozza, y refleja la integración de las búsquedas de ambos artistas en el control racional de la forma, el color y el espacio.«Transposición de una señal» (1969)

En Mar del Plata, el Museo MAR exhibe Transpomar (1983), una versión a escala del proyecto de escultura para vía pública con la que Heras Velasco obtuvo el Primer Premio Nacional de Escultura en 1983. Aunque la obra nunca se concretó a gran escala, el Archivo Taller conservó la maqueta y la documentación del proyecto.

En el Centro de Arte Contemporáneo de Muntref se profundiza en el período formativo de la artista y su proceso de consolidación de su lenguaje plástico.

El Centenario también incluye la exhibición de otras obras restauradas y material de archivo en diversas instituciones, como Homenaje a Paparella (1979) en la Casa Victoria Ocampo del Fondo Nacional de las Artes, Signo Lineal (1972) en Arthaus, Transposeña 80 en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos, Paz (2004) en el Museo de Bienes Artístico Culturales de Mendoza y Hacia allí (1995) en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano.

El cierre de las celebraciones será el 5 de diciembre en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires con “Latido. Recital para la obra Homenaje a Allen Ginsberg de María Juana Heras Velasco”, una jornada de arte y poesía en torno a esta escultura de 1977.

Fuente: Infobae – Espacios culturales públicos y privados abrieron, con entrada libre y gratuita, hasta las 2 de la mañana del domingo. Hubo largas filas para ingresar a cada edificio y mucho movimiento de tránsito

“Que 20 años no es nada…” diría Carlos Gardel. Porque parece que fue ayer cuando, en 2004, tan solo un puñado de espacios culturales tuvieron la iniciativa de hacerse eco de las noches culturales de la ciudad de Berlín, para crear La Noche de los Museos en Buenos Aires, algo que hoy es el evento más importante de la cultura porteña. Buenos Aires siendo Buenos Aires en su máxima expresión. Luces de colores, tránsito, ruidos, gente, mucha gente de acá para allá, en filas para ingresar a los espacios de puertas abiertas en una noche de primavera, en familia, en grupos de amigos. La ciudad juega el juego que más sabe: exhibir su inmenso patrimonio cultural.

La Noche de los Museos pone a las calles de fiesta porque no importa cuál es el recorrido elegido. En cada esquina hay algo para ver, algo para hacer, una experiencia nueva para descubrir. Este año, además de los grandes museos y espacios culturales, el público opta por aquello que ocurre solo hoy: bandas en vivo, performances, activaciones y talleres. Es un público experto que hace 20 años sale a sorprenderse con las novedades que la oferta cultural porteña tiene para ofrecerle.Vista de una de las salas Museo Nacional de Bellas Artes, durante la noche del sábado 9 de noviembre

No fue un sábado más. Miles de personas recorrieron las calle y como turistas, descubrieron una nueva ciudad. Los colectivos iban llenos, no había taxis libres y en los alrededores de los museos, se extendieron largas filas de personas que esperaron tu turno para ingresar. Entre sede y sede, siempre hubo tiempo para un café. Los bares del centro porteño tuvieron sus mesas llenas con grupos de amigos y familias enteras que salieron a disfrutar de la noche.

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Distintas generaciones pero sobre todo mucha juventud, se dejó conquistar por la cultura y participó activamente de las instalaciones artísticas, de los videomapping en las fachadas, de las performances especialmente dispuestas. Miles de teléfonos celulares registraron lo visto como queriendo guardar el instante y compartir en redes ese “yo estuve ahí” de la noche cultural más importante de todas.El ingreso al Museo Moderno, ubicado en el barrio de San Telmo

En esta edición 2024, la propuesta llega renovada con la apertura de más de 250 espacios entre museos nacionales y municipales, espacios culturales, fundaciones, instituciones, edificios emblemáticos y espacios privados, a lo largo y ancho de la Ciudad de Buenos Aires. En un sábado primaveral, miles de personas comienzan a moverse a lo largo y ancho de la geografía porteña.

Largas filas de gente esperando por ingresar al Museo de Arte Latinoamericano de Bueno Aires sobre la vereda de la Avenida Figueroa Alcorta; y otro tanto en Plaza de Mayo para ingresar al Museo del Bicentenario y al Cabildo son dos postales del poder de convocatoria de este clásico de la cultura porteña.Vista del Cabildo de Buenos Aires, este sábado 9 de noviembre por la noche

El inicio de la noche sucedió en dos puntos neurálgicos de la Ciudad. En el Planetario Galileo Galilei ubicado en los bosques de Palermo contó con la presencia del jefe de gobierno Jorge Macri y la ministra de Cultura Gabriela Ricardes. Se presentó la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires en el parque, junto con una experiencia inmersiva que combina arte, ciencia y tecnología en el interior del edificio.

“La Noche de los Museos es la noche cultural porteña por excelencia. Buenos Aires es una ciudad llena de espacios culturales, pero descubrirlos todos juntos en una actividad común que dura hasta la madrugada hace que lo cotidiano se convierta en algo compartido, en una marca de identidad porteña totalmente diferente a lo de todos los días”, expresó la ministra Ricardes. “Hoy los invitamos a que sean turistas de su propia Ciudad, a que la conozcan desde otra óptica y a sentir la experiencia de una Ciudad única, vibrante y en constante movimiento como es Buenos Aires”, dijo el Jefe de Gobierno Macri.Gabriela Ricardes, ministra de Cultura; Clara Muzzio, vicejefa de gobierno, y Jorge Macri, jefe de gobierno durante el inicio de «La Noche de los Museos» en el parque del Planetario de Buenos Aires

En paralelo, con la presencia del secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli en el Museo Histórico Nacional se produjo el tradicional cambio de guardia de los Granaderos y el concierto de la Banda de Música de la Prefectura Naval Argentina. “Me pone muy feliz poder participar de esta jornada tan convocante y ver el enorme despliegue que tiene la Secretaría en todo el territorio de la Ciudad de Buenos Aires. En jornadas como estas vemos la presencia de turistas que se acercan a vivir esta experiencia cultural única y es una oportunidad para demostrar que la cultura no solo es patrimonio y tradición, sino también una poderosa industria que genera empleo, dinamiza las economías locales y contribuye al desarrollo de la identidad nacional”, declaró el funcionario nacional.Leonardo Cifelli, secretario de Cultura de la Nación, en el hall de ingreso al Palacio Libertad Domingo F. Sarmiento

Fue un día, una noche en el que Buenos Aires estuvo encendida en todas sus comunas.

El Palacio Libertad (ex CCK) contó con múltiples propuestas entre las que se destacaron: El Principito: Experiencia Inmersiva, una muestra audiovisual para toda la familia acerca de uno de los libros más leídos de todos los tiempos; una pantalla gigante en la Explanada; Cocina abierta: vino, olivo y mate en la Plaza Seca, y en el séptimo piso, la popular muestra Mickey: Todo empezó con un ratón inspirada en Mickey Mouse, con más de cuarenta obras de artistas nacionales e internacionales.

Al Sur, la Usina del Arte presentó dos muestras participativas para crear de forma colectiva: Escultura participativa, de Tadeo Jones y Experiencia Cremusina, de Mauro Crema, conciertos y actividades para grandes y chicos. A su lado, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken presenta una exposición dedicada al fotógrafo Wilenski. Muy cerca de allí, Colón Fábrica y las Fundaciones Andreani, Proa, Santander y Lariviere llamaron la atención con muestras artísticas de calidad. En San Telmo, el Museo Moderno abrió sus puertas con las exposiciones que forman parte de su Programa anual Arte es educación y como sede de la 3ª Feria del Libro de Humanidades y Ciencias Sociales. A pocos pasos, el MACBA permitió ver las muestras que inauguró recientemente de los artistas Roberto Aizenberg, Ernestos Ballesteros y Stella Ticera.

En Puerto Madero, el Museo Miju, que abrió sus puertas en la edición del año pasado, ofreció acceso gratuito a su jardín, sin necesidad de reserva previa, con actividades y talleres para toda la familia.

En el Casco Histórico, el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces brindó la oportunidad de dar un recorrido por el Patio Arqueológico, donde se exploran las estructuras subterráneas que datan de los siglos XVIII y XIX, y revelan aspectos del pasado de la ciudad, junto a una serie de conciertos en vivo. Por su parte, el grupo de Recreacionistas de La Sociedad Victoriana Augusta Argentina y el recreacionismo histórico Ernesto Dario Rojas, dieron color al Cabildo en una noche única.Una larga fila de personas sobre Plaza de Mayo para ingresar al Museo del Bicentenario

Como novedad, la ex sede de la Biblioteca Nacional ubicada en México 564 recientemente inaugurada como Biblioteca Borges: Centro de estudios borgeanos abrió sus puertas también.

La Casa Nacional del Bicentenario exhibió más de 100 afiches en una muestra en la que dialogan el cine y el teatro, y Desde el Taller, una muestra protagonizada por los talleres artísticos La Maldonado, Paz Soldan, Yeruá y Yoli Taller. Además, se ofreció la posibilidad de ver la exposición que reúne 50 obras de Prilidiano Pueyrredón y espectáculos en vivo. Además, con visitas guiadas por sus colecciones abren el Museo Nacional del Grabado, el Museo Mitre, el Centro Cultural Borges y el Museo de Arte Oriental.

Otra de las propuestas destacadas la del Banco Provincia, que además de exhibir su muestra permanente sobre la Historia del Banco de la Provincia de Buenos Aires y de la moneda argentina, propuso Incluir en Movimiento, un ciclo itinerante de educación financiera que recorre el interior de la provincia de Buenos Aires y del cual ya participaron más de 16 mil personas. Durante la noche, un colectivo estacionado en la puerta presentó distintas actividades vinculadas a la educación financiera, la Cuenta DNI y la importancia de aprender de finanzas mediante juegos interactivos.

Por su parte, trabajadores del Museo del Traje (Chile 932), recientemente cerrado, realizaron intervenciones artísticas en la calle entregando una banda de luto con la insignia “falta un museo”. La acción forma parte de La marcha de los museos, una propuesta del Movimiento Justicia Museal.Imagen del ingreso al Palacio Libertad Domingo F. Sarmiento

Otro de los puntos más visitados de la noche fue el Museo de Bellas Artes que, además de abrir su gran colección al público, ofreció visitas guiadas -en algunos casos, lideradas por su director Andrés Duprat– y actividades relacionadas a diferentes obras expuestas en el museo, como ¿Dónde viven las historias?, un recorrido a partir de cuentos narrados; Invierno en París, para conocer la obra de Emilio Pettoruti; El Puente de Argenteuil, sobre una obra de Claude Monet, Estrella Fugaz, para explorar la obra de Jackson Pollock, entre otras actividades.

Muy cerca, el Centro Cultural Recoleta, que comenzó el año con una renovación a fondo de sus propuestas, presentó Comienzo del juego, una muestra dedicada a la vida y obra de Julio Cortázar, junto a una gran cantidad de actividades y talleres.

Por otro lado, el Museo Nacional de Arte Decorativo exhibió Puccini y la Argentina, una muestra que conmemora el centenario de la muerte del compositor Giacomo Puccini; la Casa Victoria Ocampo se sumó con la exhibición Una artista experimental, de la escultora Noemí Gerstein, y un homenaje a María Juana Heras Velasco; y el Museo Evita presentó la muestra temporaria Puntapié inicial, que recorre la historia de los Campeonatos y Juegos Infantiles y Juveniles Evita desde su creación en 1948 hasta la actualidad, junto a una Feria del Libro de temática peronista. El Museo Sívori, que se encuentra cerrado por obras de refacción, realizó activaciones en la calle con actividades para toda la familia y una suelta de libros.

La Noche de los Museos celebró 20 años de vida con el éxito de cada año gracias al entusiasmo de sus visitantes. El desafío ahora es mantener vivo ese interés cultural a lo largo de todo el año, mientras Buenos Aires se queda con la postal de su noche cultural más importante: un espectáculo de luces, encuentros y arte en cada rincón de la ciudad.

Fuente: Página 12 – Manuel Brandazza nació en Rosario en 1975. Desde que vio “A la cama con Madonna” soñaba con estudiar Moda obnubilado por los diseños de Jean Paul Gaultier. En 1993 viajó a Buenos Aires para ver a la Reina del Pop y se inscribió en Diseño de Indumentaria en la UBA.

Su llegada a la ciudad coincidió con la apertura del mítico Ave Porco, donde empezó trabajando como tarjetero y terminó realizando sus propios desfiles inspirado por su musa Charly Darling. En un baile de disfraces en la discoteca Búnker conoció al artista Diego de Aduriz y juntos formaron una pareja sentimental y creativa. 

En el 2000 abrieron el local de ropa Insekta en Galerías Larreta y participaron de desfiles en el C. C. Borges, el festival “Viva 23!” (ideado y producido por ellos mismos) y Buenos Aires Fashion Week. Un día, su amiga, la legendaria Bárbara La Vogue les pidió ayuda para aplicar a la beca Kuitca y decidieron presentarse ellos también con registro de los desfiles y colecciones que habían hecho. 

“Así ingresamos al mundo profesional del arte, pero nosotros ya íbamos mucho a Grupo Venus y Belleza y Felicidad —recuerda—, estábamos en el circuito de arte underground y la noche, salíamos mucho con la Bex y muchas amigas, íbamos a las fiestas Brandon, había artistas, pero no era 100% artístico, era 100% trolos y locas”. 

Para entonces pasaron a llamarse formalmente Brandazza de Aduriz y fueron convocados por la curadora Andrea Saltzman a hacer un ciclo de desfiles con Martín Churba, Sergio De Loof y Vero Ivaldi en el MALBA en 2003, en su desfile “LUZAZUL” participaron 111 modelos entre ellos los alumnos de la Beka K, Guillermo K y muchos amigos.

Tras la finalización de la beca, la pareja se separó y Brandazza se autoexilió en Brasil, donde se dedicó al yoga y trabajó construyendo fantasías en la Scola do Samba Unidos de Viradouro. En 2010 volvió a Buenos Aires y empezó a armar sus primeros desfiles en solitario: “El maestro ciego” y “La Federación de la Luz” en Buenos Aires y “La conferencia de los pájaros” en Rosario, convocado por el Museo de Bellas Artes J. C. Castagnino. 

Se trataba de performances de moda, fuera del circuito comercial, en parques y plazas. Al volver a Rosario conoció a los artistas Federico Leites y Virginia Negri, quienes lo vincularon con la escena del arte Rosarino. Y junto con muchos de ellos realizó en el MACRO “La Casa de la Serpiente Solar”, una procesión/desfile desde su casa taller hasta el museo donde había una carpa gigante que albergaba un montículo de arena donde se dejaban ofrendas. 

La experiencia le mostró que moda y arte eran dos órdenes que podían superponerse y Fede Cantini lo convenció de hacer una muestra en su galería Jamaica. Ahí surgió “Muchacho del Paraná” en 2021, en homenaje a la escultura del rosarino Lucio Fontana.

“Yo me siento un artista que trabaja con su entorno y territorio, el imaginario del Paraná aparece en mi obra de vivir el río y su contexto. Desde su paisaje, desde los artistas que hablan de su paisaje hasta los fines de semanas con amigos en sus islas —asegura—. La escultura de Fontana la conocí de grande, pero me llevó a mi infancia. La editorial Iván Rosado publicó Niño del río, un libro de Inés Marcó sobre la obra que me influenció mucho. Ahí empecé a trabajar con esa figura que al principio me gustaba por el nombre: ‘Muchacho del Paraná’, era pop, era yo”. 

Cantini venía haciendo obras con barro y Brandazza tenía en la cabeza un desfile de De Loof en Ave Porco donde todas las modelos estaban vestidas de blanco y caminaban por una pelopincho con barro. “Quería homenajear a Sergio, mi artista argentino favorito, hacer algo así: ropa blanca con joyería de barro, una especie de Schiaparelli sudaca” —afirma. Y si bien había pasado de la pasarela a la galería, la moda seguía siendo una parte fundamental de su obra: “El mural que arme en Jamaica era una especie de desfile de sirenas, todas hechas de seda blanquísima sobre paredes pintadas con barro con mis manos y la de mis amigos —recuerda—. Tenía mucho de lo que hacía antes sin ser ropa, pero la manera en que está compuesto parece el final de un desfile. Siempre me gustaron los finales de los desfiles con toda la gente montada posando extasiada, como los especiales de las revistas Vogue con supermodelos”.

Auspiciado en conjunto por las galerías Jamaica y Pasto, Brandazza presentó en Micro Feria de Rosario de 2021 sus primeros “barritos” (dibujos hechos con gubias sobre barro del Río Paraná aplicado con las manos en madera con paisajes, personajes y/o habitantes del río) y vendió todo. En 2022 ganó el Premio del 74 Salón Nacional de Rosario Fundación Castagnino y Premio Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe 98 Salón Nacional de Santa Fe con sus murales. 

En el 2022 presentó “Parampara”, su primera muestra individual en Buenos Aires en la galería Pasto. Le siguieron participaciones en ArteBA y Arco Madrid que dieron por resultado la adquisición e ingreso de sus obras “Niño del río” al Museo Moderno y “NiñoSoldadito” al MALBA: “Lo dibujé como si estuviera hecho de ladrillos y le agregué escenas de las quemas de las islas sobre dibujos de Raúl Domínguez, el pintor de las islas, lo puse en un lugar imaginario y posible. El ‘Muchacho del Paraná’ de Fontana no estaba en un museo, estaba en una plaza originalmente. La idea era que estuviera en un paisaje de mi ciudad actual. Mis barros son en su mayoría bocetos de esculturas que haré en algún momento. Esta manera de trabajar la heredé de mi profesión como diseñador, bocetamos y después eso se convierte en una escultura que lleva un cuerpo. Quisiera que todos mis dibujos en barro terminen siendo esculturas”.

En septiembre Brandazza se presentó junto a Pasto en ArtRío, en el sector SOLO, con curaduría de Ademar Brito con un solo show y su pieza “Joao del Barro” fue adquirida por el Museo de Arte de Río. Actualmente se encuentra preparando un libro sobre su obra con la editorial Actividad de Uso de los artistas Pablo Achinelli y Leandro Tartaglia, con edición general de Cecilia Palmeiro y textos de Gabriela Bejerman, Feda Baeza, Pablo Montini y Magui Testoni, entre otrxs. También está trabajando en una obra site specific titulada “Cae la noche tropical”, que se presentará el 9 de noviembre en Casa da Cultura do Parque, en Sao Paulo, Brasil.